Van Gogh, Klimt y yo
Lu | Ma | Mi | Ju | Vi | Sá | Do |
Experiencia visual, experiencia sonora inmersiva, Van Gogh, Klimt y yo es una inmersión en la historia, donde la modernidad única de Van Gogh y la Viena de Klimt dialogan con las obras de Debussy, Satie, Mahler y Strauss, mientras retrazan el primer siglo XX.
Películas, colores, música: esta creación visual única es una actuación nacida de un momento en el que las emociones del público, a medida que se sumergen en la Belle Époque, han impregnado el resultado visual. Celebrado en los Países Bajos, donde se creó, Van Gogh, Klimt y yo inventa asociaciones inéditas entre las artes y lo que todavía pueden decirnos hoy.
Con música de: Debussy, Saint-Saëns, Satie, R. Strauss, Gustav Mahler, Alma Mahler, Schönberg
Estreno mundial: Netherlands Chamber Choir, 22 de junio de 2022, Konzerthaus Vienna
Duración: 1h20 sin intermedio
Programa y reparto
REPARTO
Peter Dijkstra, dirección
Choeur accentus
Tido Visser para el Netherlands Chamber Choir, idea, concepto musical
fuse*, diseño visual, diseño creativo y codificación
COPRODUCCIÓN
Opéra de Rouen Normandie, accentus
La Seine Musicale
La Seine Musicale es un centro de música y artes escénicas situado en la Île Seguin, una isla en el río Sena entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, en los suburbios occidentales de París, Francia.
Dirección: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incrustado como una joya en una caja de cristal y madera, el Auditorium Patrick Devedjian es el centro de nuestro edificio. Puede albergar hasta 1.150 espectadores y está dedicado a la música acústica, presentando los más grandes conjuntos y músicos clásicos, siendo el primero de ellos la orquesta residente: Insula orchestra.
Su apariencia es abierta a la interpretación: un nido de pájaro, un barco gigante, "la esfera"...
Desde el exterior, su fachada de vidrio está protegida y alimentada por un gigantesco panel solar que se mueve en sincronía con el sol, sobrevolando el barco de concreto.
Desde el interior, la sala de 1.150 plazas despierta nuestros sentidos. Dedicada a conciertos de música clásica, jazz y música del mundo, su techo de madera clara, tubos de cartón y papel revelan todos los secretos de la excelente acústica de este escenario.
Su Acústica
Estudiada por la firma Nagata y Jean-Paul Lamoureux para garantizar la mejor reproducción posible del sonido para el público. Se han tomado todas las precauciones para asegurar una acústica excepcional con la precisión de un instrumento musical.
Su Diseño
Modular, su disposición en forma de viñedo crea una verdadera proximidad con el público que rodea a los artistas. El juego de luces, la belleza de los materiales (madera, mosaicos, vidrio) y el panorama de 360° están diseñados para igualar el placer de los ojos con el de los oídos.
Su diseño busca crear un sentimiento de intimidad visual y acústica compartida entre el público y los músicos. La atmósfera de la sala es cálida, con paredes y techo curvos de madera que contribuyen a la identidad sonora de la sala. El acceso a la sala se realiza en tres niveles a través de amplios pasillos suspendidos que ofrecen vistas panorámicas del paisaje circundante. Estos están conectados por grandes escaleras que forman un paseo continuo alrededor de la sala.