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© Didier PHILISPART
Requiem, Ballet Preljocaj
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Mayo 2026 | ||||||
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La Seine Musicale continúa explorando el mundo del coreógrafo Angelin Preljocaj, que reúne lo íntimo y lo universal con Requiem(s) en la próxima temporada.
La pérdida de varios seres queridos fue el detonante para esta inmersión en un réquiem coreográfico. A través de una sucesión de cuadros y partituras contrastantes, este ballet explora la compleja gama de sentimientos provocados por la pérdida de un ser querido, desde la devastación hasta la esperanza y la resiliencia. La escritura extremadamente variada del coreógrafo y la precisión de los maravillosos bailarines del Ballet Preljocaj, a veces en dúos, en fila o en carrusel, crean un espectáculo potente y conmovedor. Los vestuarios y la iluminación magnifican la escritura de Preljocaj y resaltan y amplifican el movimiento de los cuerpos.
Una forma de explorar el repertorio clásico del réquiem, desde Bach a Ligeti, con incursiones en la música contemporánea, incluyendo Chop Suey! de la banda de hard rock System of a Down. Sobre este fondo musical en forma de lista de reproducción íntima, las escenas de danza se alternan en un fresco conmovedor y cautivador que ofrece tanto una vía de escape como un consuelo a través de la verdad del gesto, una fusión de cuerpos y sentimientos.
En la programación de esta temporada figuran dos de sus espectáculos, empezando por Requiem(s). La pérdida de varios seres queridos fue el detonante para esta inmersión en un réquiem coreográfico. A través de una sucesión de cuadros y partituras contrastantes, este ballet recorre la compleja paleta de sentimientos provocados por la desaparición de un ser querido, desde la aniquilación hasta la esperanza y la resiliencia. La escritura extremadamente variada del coreógrafo y la precisión de los maravillosos bailarines del Ballet Preljocaj, a veces en dúos, en fila o en carrusel, configuran un espectáculo potente y conmovedor. Los vestuarios y la iluminación magnifican la escritura de Preljocaj y resaltan y amplifican el movimiento de los cuerpos.
Una forma de explorar el repertorio clásico del réquiem desde Bach a Ligeti, con incursiones en la música contemporánea como Chop Suey! de la banda de hard rock System of a Down. Sobre este fondo musical en forma de lista de reproducción íntima, las escenas de danza se alternan en un fresco conmovedor y cautivador que ofrece tanto una vía de escape como un consuelo a través de la verdad del gesto, una fusión de cuerpos y sentimientos.
Programa y reparto
19 bailarines
Angelin Preljocaj, coreografía
György Ligeti, Wolfgang Amadeus Mozart, System of a Down, Johann Sebastian Bach, Hildur Guðnadóttir, canciones medievales (anónimas), Olivier Messiaen, Georg Friedrich Haas, Jóhann Jóhannsson, 79D, música
Nicolas Clauss, video
Éric Soyer, luces
Eleonora Peronetti, vestuario
Adrien Chalgard, escenografía
La Seine Musicale
La Seine Musicale es un centro de música y artes escénicas situado en la Île Seguin, una isla en el río Sena entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, en los suburbios occidentales de París, Francia.
Dirección: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incrustado como una joya en una caja de cristal y madera, el Auditorium Patrick Devedjian es el centro de nuestro edificio. Puede albergar hasta 1.150 espectadores y está dedicado a la música acústica, presentando los más grandes conjuntos y músicos clásicos, siendo el primero de ellos la orquesta residente: Insula orchestra.
Su apariencia es abierta a la interpretación: un nido de pájaro, un barco gigante, "la esfera"...
Desde el exterior, su fachada de vidrio está protegida y alimentada por un gigantesco panel solar que se mueve en sincronía con el sol, sobrevolando el barco de concreto.
Desde el interior, la sala de 1.150 plazas despierta nuestros sentidos. Dedicada a conciertos de música clásica, jazz y música del mundo, su techo de madera clara, tubos de cartón y papel revelan todos los secretos de la excelente acústica de este escenario.
Su Acústica
Estudiada por la firma Nagata y Jean-Paul Lamoureux para garantizar la mejor reproducción posible del sonido para el público. Se han tomado todas las precauciones para asegurar una acústica excepcional con la precisión de un instrumento musical.
Su Diseño
Modular, su disposición en forma de viñedo crea una verdadera proximidad con el público que rodea a los artistas. El juego de luces, la belleza de los materiales (madera, mosaicos, vidrio) y el panorama de 360° están diseñados para igualar el placer de los ojos con el de los oídos.
Su diseño busca crear un sentimiento de intimidad visual y acústica compartida entre el público y los músicos. La atmósfera de la sala es cálida, con paredes y techo curvos de madera que contribuyen a la identidad sonora de la sala. El acceso a la sala se realiza en tres niveles a través de amplios pasillos suspendidos que ofrecen vistas panorámicas del paisaje circundante. Estos están conectados por grandes escaleras que forman un paseo continuo alrededor de la sala.
© Didier PHILISPART
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