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Quinteto Astor Piazzolla
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 Diciembre 2026 | ||||||
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Pilar de la música popular argentina, el tango encontró su encarnación moderna en los años 60 en el expresivo bandoneón de Astor Piazzolla. Este “nuevo tango” cruzó luego las fronteras de Sudamérica para conquistar el mundo entero, seducido —por no decir arrebatado— por las notas y sonidos de este singular blues que revela tan bien el alma del pueblo argentino. El formato quinteto (bandoneón, violín, guitarra, piano, contrabajo) es el que permitió a Piazzolla explotar idealmente su visión musical, cuyo origen sorprendentemente diverso se remonta a su infancia en Harlem, donde el jazz, la música klezmer y los aires napolitanos marcaban su vida diaria. Bach, Stravinsky y Bartók también tuvieron una influencia decisiva en su escritura y en la ciencia de los timbres. Reformado por iniciativa de su esposa, el Quinteto Piazzolla continúa el legado del maestro, con un sello de autenticidad inmediatamente perceptible al oído, personificado en este Libertango, una composición que sigue conquistando el corazón de todos los amantes de la música.
Programa y reparto
Pablo Mainetti, bandoneón
Serdar Geldymuradov, violín
Martín Wainer, contrabajo
Matias Feigin, piano
Armando De La Vega, guitarra
La Seine Musicale
La Seine Musicale es un centro de música y artes escénicas situado en la Île Seguin, una isla en el río Sena entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, en los suburbios occidentales de París, Francia.
Dirección: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incrustado como una joya en una caja de cristal y madera, el Auditorium Patrick Devedjian es el centro de nuestro edificio. Puede albergar hasta 1.150 espectadores y está dedicado a la música acústica, presentando los más grandes conjuntos y músicos clásicos, siendo el primero de ellos la orquesta residente: Insula orchestra.
Su apariencia es abierta a la interpretación: un nido de pájaro, un barco gigante, "la esfera"...
Desde el exterior, su fachada de vidrio está protegida y alimentada por un gigantesco panel solar que se mueve en sincronía con el sol, sobrevolando el barco de concreto.
Desde el interior, la sala de 1.150 plazas despierta nuestros sentidos. Dedicada a conciertos de música clásica, jazz y música del mundo, su techo de madera clara, tubos de cartón y papel revelan todos los secretos de la excelente acústica de este escenario.
Su Acústica
Estudiada por la firma Nagata y Jean-Paul Lamoureux para garantizar la mejor reproducción posible del sonido para el público. Se han tomado todas las precauciones para asegurar una acústica excepcional con la precisión de un instrumento musical.
Su Diseño
Modular, su disposición en forma de viñedo crea una verdadera proximidad con el público que rodea a los artistas. El juego de luces, la belleza de los materiales (madera, mosaicos, vidrio) y el panorama de 360° están diseñados para igualar el placer de los ojos con el de los oídos.
Su diseño busca crear un sentimiento de intimidad visual y acústica compartida entre el público y los músicos. La atmósfera de la sala es cálida, con paredes y techo curvos de madera que contribuyen a la identidad sonora de la sala. El acceso a la sala se realiza en tres niveles a través de amplios pasillos suspendidos que ofrecen vistas panorámicas del paisaje circundante. Estos están conectados por grandes escaleras que forman un paseo continuo alrededor de la sala.
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