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© Sylvain Norget
China Moses
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Enero 2025 | ||||||
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China Moses tiene una presencia escénica intensa y luminosa. Su voz de contralto sugiere una densidad natural, un carácter decidido y una coloración llamativa.
Por no mencionar la profundidad personal, la energía y esa sonrisa que tan a menudo ilumina su rostro, de esta hija del jazz pero compositora de soul. Lejos de "simplemente cantar", China lleva al público a su mundo. Sus actuaciones en el escenario se convierten en una experiencia inmersiva, en un mundo donde la categorización de géneros queda obsoleta y/o el espectador es alentado a ser él mismo. En 2019, tras un cambio en su vida personal, China Moses sintió la necesidad de dejar París y trasladarse a Londres para sumergirse en su particular energía musical, esta creatividad híbrida, desinhibida y "electrizante"... Es en su nuevo hogar en Londres donde China se reconstruye y comienza a componer las melodías y letras de su futuro séptimo álbum. Profundiza en su identidad sonora, ya evidente en su anterior álbum "Nightintales", lanzado en 2017 (Madeinchina Prod/MPS-Edel), que fue creado en París en 5 días y grabado en Londres en 6 días con Antony Marshall (Craig David, Nelly Furtado).
Paralelamente a la composición, China se sumergió en el trabajo de la doctora Portia K. Maultsby, etnomusicóloga y especialista en cultura y música afroamericana en la Universidad de Indiana. Este retorno a su familia, a su ADN musical y a su país, inspiró a China a escribir un blues para guitarra, "It's Ok", una oda a la autoaceptación. Este nuevo álbum aborda temas importantes que le son muy queridos, como la soledad, los tiroteos masivos, la desaparición de seres queridos, el amor moribundo, las injusticias sociales, todos estos males que llevan a una artista en su búsqueda del Amor y la Bondad.
Su programa de radio en TSF Jazz, que ha conducido durante 7 temporadas, también ha permitido a China estudiar y presentar a sus numerosos oyentes la amplitud de la "Cultura" y, por lo tanto, su cultura afroamericana a través de artistas como Alice Coltrane, Roberta Flack, Prince, Marvin Gaye, Meshell Ndegocello, Sade... y muchos otros. Para cumplir con sus exigencias, trabajó en el álbum con el cantautor inglés Oli Rockberger (Jordan Rakei, Gregory Porter), quien refinó la forma de algunas canciones. También trabajó con el productor inglés Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Gregory Porter), quien la alentó a regresar a los Estados Unidos para trabajar con su "familia musical", incluyendo a Theo Croker, Lakecia Benjamin y Daru Jones.
Es en primicia que China Moses, acompañada por sus músicos de Reino Unido y Estados Unidos, presenta sus canciones durante esta gira por Francia, antes del lanzamiento del álbum en 2023. Entre su música soul/jazz/blues/funk/rock, "Black American Music", estas historias de vida y estos momentos emocionales, este espectáculo ofrecerá un hermoso viaje al corazón del caleidoscopio cultural de una estadounidense que es tan francesa pero, sobre todo, una Ciudadana del Mundo, China Moses.
Sus palabras son urgentes, pero la forma musical que nace es un caleidoscopio de su cultura afroamericana. Las influencias de Alice Coltrane, Roberta Flack, Prince, Marvin Gaye, Meshell Ndegocello, Sade... Al cruzarse con el cantautor inglés Oli Rockberger (Jordan Rakei, Gregory Porter), deciden juntos perfeccionar la forma de sus canciones inconclusas. El director inglés Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Gregory Porter) la anima a regresar a Estados Unidos, para trabajar con su "familia musical", incluyendo a Theo Croker, Lakecia Benjamin y Daru Jones.
Estas son las canciones que China Moses está presentando en el escenario por primera vez en Francia antes del lanzamiento del álbum en 2023.
Programa y reparto
Intérpretes
China Moses, voz
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, que lleva el nombre del fabricante de pianos francés Gaveau, es una sala de conciertos de música clásica ubicada en París, en el 45-47 de la Rue La Boétie, en el 8º distrito de París. Está dedicada especialmente a la música de cámara.
Construcción
Los planos para la sala fueron diseñados por Jacques Hermant en 1905, año en que se adquirió el terreno. La construcción del edificio Gaveau tuvo lugar entre 1906 y 1907. Desde el principio, la vocación de esta sala fue la música de cámara, y su capacidad de asientos era de mil, igual que hoy en día. La sala albergaba un gran órgano construido en 1900 por la casa Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Este instrumento, con 39 registros (8 en el positivo, 12 en el recitativo, 12 en el gran órgano y 7 en el pedal), fue trasladado en 1957 a la comuna de Saint-Saëns en Normandía. La sala es un lugar de conciertos muy apreciado por su excepcional acústica.
La sala
En aproximadamente 110 años, la Salle Gaveau se ha consolidado en el panorama musical de París como un lugar esencial para la música. Descubre las fechas importantes de esta sala llena de historia, que ha acogido a los más grandes pianistas del siglo XX.
1905 - 1907: Nacimiento de la Salle Gaveau
El terreno donde se construyó el edificio Gaveau fue adquirido en 1905. Los planos de la sala fueron diseñados a finales de 1905 con especial atención a la acústica por el arquitecto Jacques Hermant. El edificio se construyó entre 1906 y 1907, y la Salle Gaveau se convirtió inmediatamente en una sala prestigiosa en París. Su función principal siempre ha sido la música de cámara y el piano, aunque también han tocado orquestas. El número de asientos ha variado ligeramente a lo largo del tiempo, rondando los 1000 asientos. El número actual es de 1020.
1907 - 1908: Un comienzo prometedor
La Salle Gaveau abrió sus puertas en la temporada 1907-1908. El primer concierto tuvo lugar el 3 de octubre de 1907 por el Bremer Lehrergesangverein. Fue un concierto vocal con 140 intérpretes. A pesar de su tamaño medio, la Salle Gaveau no dudó en albergar grandes grupos, y desde esa temporada acogió los conciertos de Lamoureux, dirigidos por Camille Chevillard, Vincent D'Indy y André Messager. La temporada 1907-1908 fue muy destacada en el ámbito de la música de cámara. Cortot, Thibaud y Casals tocaron los tríos completos de Beethoven y las variaciones de los tríos el 5, 8 y 12 de noviembre. Eugène Ysaye ofreció un recital el 21 de enero de 1908. Marguerite Long se presentó el 11 de diciembre de 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
En el ámbito de la música de cámara, hubo algunos conciertos extraordinarios en 1912: Enesco el 8 de febrero con el pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler el 21 y 28 de abril, Wilhelm Backaus el 15 de mayo, Cortot, Thibaud y Casals el 24 y 31 de mayo.
1933 - 1934: Conciertos Lamoureux y Pasdeloup
La guerra no interrumpió la actividad artística de la Salle Gaveau, pero la sala fue utilizada para galas en beneficio de los soldados o las víctimas de guerra. Tras la guerra, la sala vivió un período muy brillante con los conciertos de Lamoureux y Pasdeloup. Grandes directores dirigieron allí: Charles Munch el 28 de octubre de 1933. El gran pianista Rudolph Serkin actuó el 2 de diciembre de 1933. Wanda Landowska ofreció un recital en un clavecín Pleyel el 7 de noviembre de 1933. Yves Nat interpretó las sonatas de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Un período turbulento
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sala volvió a su vocación de albergar galas. Berthe Bovy recitó las fábulas de La Fontaine. Durante la ocupación, se escucharon grandes solistas como Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. A partir de 1944, Samson François actuó regularmente. Germaine Lubin cantó melodías acompañada al piano por Reynaldo Hahn.
1976: Rescate de la sala por C. y JM Fournier
Solo la quiebra de la casa Gaveau, en 1963, comprometió su sostenibilidad. El edificio, parcialmente vendido a una compañía de seguros, pronto perdió su esplendor. Bajo la presión del mercado inmobiliario, la sala escapó por poco de la amenaza de ser transformada en un estacionamiento, gracias a la energía salvadora de Chantal y Jean-Marie Fournier, una pareja de melómanos que la adquirieron en 1976 y la mantuvieron viva durante 25 años.
1992: La sala fue declarada monumento histórico
Incluida en el inventario en 1982 y clasificada en 1992, la Gaveau fue salvada de lo peor, pero se encontraba en un estado lamentable. "Todo estaba muy deteriorado y se empezaba a temer que algún asiento cediera durante una actuación", dijeron los responsables que lanzaron la alarma para obtener subvenciones para su restauración. Las obras, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alain Charles Perrot (quien ya había trabajado en la Ópera de París), tenían como objetivo restaurar el confort acústico sin alterar el sonido único de la sala, el secreto de su éxito.
2001: Renovación finalmente completada
Aunque el sonido permanece, el tono cambia: "Los espectadores se sorprenderán mucho al descubrir la sobriedad y la modernidad original de esta sala moderna, adelantada a su tiempo", explica Alain Charles Perrot. El arquitecto intentó recuperar el gris severo con acentos dorados de la decoración histórica y la originalidad de la iluminación, con sus bombillas desnudas "como perlas en el techo". Reconstruidos idénticos, los asientos con patas metálicas y estructura de madera vuelven al amarillo mantequilla original. Restaurada en su verdad, Gaveau apunta a una mayor atracción para conquistar a un nuevo público, incluidas las empresas del "Triángulo de Oro" para eventos privados. El futuro de esta sala de alta gama se basa en una sana complementariedad de actividades, siempre con la música como eje central. La sala reabrió sus puertas el 8 de enero de 2001. Un concierto de reapertura fue un momento clave, con el gran Roberto Alagna en el programa.
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