Van Gogh, Klimt und ich
Januar 2025 | ||||||
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Visuelle Erfahrung, immersive Klangerfahrung, Van Gogh, Klimt und ich ist ein Eintauchen in die Geschichte, bei dem die einzigartige Modernität von Van Gogh und das Wien von Klimt mit den Werken von Debussy, Satie, Mahler und Strauss in Dialog treten und das frühe 20. Jahrhundert nachzeichnen.
Filme, Farben, Musik: Diese einzigartige visuelle Kreation ist eine Performance, die aus einem Moment geboren wurde, in dem die Emotionen des Publikums, während es in die Belle Époque eintaucht, das visuelle Ergebnis beeinflusst haben. In den Niederlanden gefeiert, wo es kreiert wurde, erfindet Van Gogh, Klimt und ich neuartige Verbindungen zwischen den Künsten und dem, was sie uns heute noch sagen können.
Mit Musik von: Debussy, Saint-Saëns, Satie, R. Strauss, Gustav Mahler, Alma Mahler, Schönberg
Weltpremiere: Netherlands Chamber Choir, 22. Juni 2022, Konzerthaus Wien
Dauer: 1h20 ohne Pause
Programm und Besetzung
BESetzung
Peter Dijkstra, Dirigent
Choeur accentus
Tido Visser für das Netherlands Chamber Choir, Idee, musikalisches Konzept
fuse*, visuelles Design, kreatives Design und Programmierung
KOPRODUKTION
Opéra de Rouen Normandie, accentus
La Seine Musicale
La Seine Musicale ist ein Musik- und Kunstzentrum auf der Île Seguin, einer Insel im Fluss Seine zwischen Boulogne-Billancourt und Sèvres in den westlichen Vororten von Paris, Frankreich.
Adresse: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Frankreich
Auditorium Patrick Devedjian
Eingebettet wie ein Juwel in einem Glas- und Holzgehäuse ist das Auditorium Patrick Devedjian das Herzstück unseres Gebäudes. Es bietet Platz für bis zu 1.150 Zuschauer und ist der akustischen Musik gewidmet, wobei es die größten klassischen Ensembles und Musiker präsentiert, allen voran das Residenzorchester: Insula orchestra.
Sein Erscheinungsbild ist interpretationsfähig: ein Vogelnest, ein riesiges Schiff, „die Kugel“...
Von außen wird die Glasfassade durch ein riesiges Solarpanel geschützt und mit Strom versorgt, das sich synchron mit der Sonne bewegt und das Betonschiff überblickt.
Von innen weckt der 1.150 Plätze fassende Saal unsere Sinne. Er ist für klassische Musik, Jazz und Weltmusik-Konzerte bestimmt und sein helles Holzdecken, Kartonrohre und Papier enthüllen alle Geheimnisse der hervorragenden Akustik dieser Bühne.
Seine Akustik
Studiert von der Firma Nagata und Jean-Paul Lamoureux, um dem Publikum die bestmögliche Klangwiedergabe zu garantieren. Es wurden alle Vorsichtsmaßnahmen getroffen, um eine außergewöhnliche Akustik mit der Präzision eines Musikinstruments zu gewährleisten.
Sein Design
Modular, schafft die sogenannte Weinberg-Anordnung eine echte Nähe zum Publikum, das die Künstler umgibt. Das Spiel von Licht, die Schönheit der Materialien (Holz, Mosaiken, Glas) und der 360°-Panoramablick sind so gestaltet, dass der Genuss für die Augen dem der Ohren entspricht.
Das Design zielt darauf ab, ein Gefühl der visuellen und akustischen Intimität zwischen Publikum und Musikern zu schaffen. Die Atmosphäre des Saals ist warm, die Wände und die Decke sind mit geschwungenem Holz bedeckt, das zur akustischen Identität des Saals beiträgt. Der Zugang zum Saal erfolgt über drei Ebenen durch große hängende Gehwege, die panoramatische Ausblicke auf die Umgebung bieten. Diese sind durch große Treppen miteinander verbunden und bilden einen kontinuierlichen Rundgang um den Saal.