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© Vincent Pontet/OnP
Tosca
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 Octobre 2026 | ||||||
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Lu | Ma | Me | Je | Ve | Sa | Di |
Durée : 2h50 avec 2 entractes
Langue : Italien
Surtitres : Français / Anglais
Déroulement :
Première partie : 45 minutes
Entracte : 25 minutes
Deuxième partie : 45 minutes
Entracte : 25 minutes
Troisième partie : 30 minutes
Fin
"Tous ces jupons qui font concurrence à la Madone ont un parfum de soufre."
IL SAGRESTANO, ACTE I
Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Puccini déborde la pièce de théâtre, révélant si bien la sensualité et la subtilité de son personnage éponyme ? Est-ce enfin parce que, du lever de rideau à la chute finale de son héroïne, Tosca est une mécanique tragique parfaitement réglée, une horloge dramatique d’une efficacité impitoyable ? Remarquable homme de théâtre, Pierre Audi offre à l’opéra de Puccini une mise en scène aux dimensions de sa partition : un paysage pasolinien sur lequel plane l’ombre d’une croix gigantesque, pour signifier la collusion entre les oppressions politique et religieuse. L’œuvre est servie par un impressionnant plateau vocal réunissant Anja Harteros, Marcelo Álvarez et Bryn Terfel.
Programme et distribution
Équipe créative
Giacomo Puccini: Musique (1858‑1924)
Giuseppe Giacosa: Livret
Luigi Illica: Livret
Oksana Lyniv: Direction musicale (nov.–déc.)
Jader Bignamini: Direction musicale (mars–avr.)
Pierre Audi: Mise en scène
Christof Hetzer: Décors
Robby Duiveman: Costumes
Jean Kalman: Lumières
Klaus Bertisch: Dramaturgie
Ching-Lien Wu: Chef des chœurs
Distribution
Saioa Hernández: Floria Tosca (23 nov. > 8 déc.)
Elena Stikhina: Floria Tosca (11 > 27 déc.)
Angel Blue: Floria Tosca (12 > 28 mars)
Sondra Radvanovsky: Floria Tosca (31 mars > 18 avr.)
Roberto Alagna: Mario Cavaradossi (23 > 29 nov.)
Jonas Kaufmann: Mario Cavaradossi (2, 5, 8 déc.)
Adam Smith: Mario Cavaradossi (11 > 27 déc.)
Freddie De Tommaso: Mario Cavaradossi (12 > 28 mars)
Yusif Eyvazov: Mario Cavaradossi (31 mars > 18 avr.)
Alexey Markov: Il Barone Scarpia (23 nov. > 27 déc. | 12 > 28 mars)
Ludovic Tézier: Il Barone Scarpia (2, 5, 8 déc.)
Gevorg Hakobyan: Il Barone Scarpia (31 mars > 18 avr.)
Amin Ahangaran: Cesare Angelotti (nov.–déc.)
Vartan Gabrielian: Cesare Angelotti (mars–avr.)
Carlo Bosi: Spoletta
André Heyboer: Il Sagrestano
Florent Mbia: Sciarrone
Bernard Arrieta: Un geôlier (nov.–déc.)
Fabio Bellenghi: Un geôlier (mars–avr.)
Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Paris
Galerie de photos
© Vincent Pontet/OnP
© Vincent Pontet/OnP
Opéra national de Paris - Opéra Bastille
RM Europa Ticket GmbH est un revendeur officiellement accrédité de/par l'Opéra National de Paris.
Numéro d'agence : 4848428
Opéra Bastille
Un grand théâtre moderne
L'Opéra Bastille est l'œuvre de la Société canadienne-uruguayen architecte Carlos Ott, qui a été choisi en Novembre 1983 après une compétition internationale qui a attiré quelque 1.700 entrées du architectes. Le théâtre a été inauguré le 13 Juillet 1989.
Son architecture est marquée par la transparence des façades et par l'utilisation de matériaux identiques pour les deux intérieurs et les extérieurs.
Avec ses 2700 places acoustiquement homogènes et de ses équipements de scène uniques, ses paysages intégré, des ateliers de costumes et d'accessoires, ainsi que ses aires de travail et de nombreuses salles de répétition, l'Opéra Bastille est un grand théâtre moderne.
Équipements de scène
Fosse d'orchestre, mobile et réglable, peut être couverte; à son maximum il peut accueillir 130 musiciens
Scène principale, à 45 m de haut, 30 m de large, 25 m de profondeur, composé de 9 ascenseurs permettant plusieurs niveaux pour être créé et soutenu par trois ascenseurs principaux, qui apportent un paysage de bas en haut stade
Zones de compensation, 4 zones de stockage avec les mêmes dimensions que la scène
Coulisses, avec son plateau décor
Zone de circulation, des paysages stockés temporairement entre la scène, des ateliers et scène de répétition
Scène de répétition, la Salle Gounod, avec sa fosse d'orchestre et dimensions identiques à celles de l'étage principal
Le bâtiment
Superficie au sol: 22.000 m²t
Avec ses 2700 places acoustiquement homogè
Superficie: 160.000 m²
Hauteur totale: 80 m (dont 30 m sous le niveau de la rue)
Les auditoriums
L'auditorium principal
Surface: 1.200 m², 5% du total de la construction
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