Vox 21 и Камерный оркестр школ Лондона

Купить билеты
PreviousАвгуст 2026
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

По случаю их первой встречи, Vox 21 и Камерата Лондонских школ исполняют Реквием Мориса Дюрюфле — французское произведение в центре хорального репертуара за Ла-Маншем — и мотеты Ричарда Кенела, руководителя хора Камераты и ассоциированного композитора Vox 21 на сезон 2024-2025.

Органист и композитор, Морис Дюрюфле (1902-1986) оставил каталог музыки почти исключительно сакральной. Любитель грегорианского пения, которое он практиковал почти ежедневно в рамках литургии, Дюрюфле создал свой Реквием на основе мелодий этой традиции. На этом концерте Vox 21 и Камерата Лондонских школ поют третью и последнюю версию произведения, написанную в 1961 году для хора и камерного инструментального ансамбля, почти через 15 лет после двух первых версий (для большого оркестра и для одного органа).

Создание оригинальной версии произведения состоялось в 1947 году в зале Гаво в Париже, где публика впервые услышала, как орган и инструментальный ансамбль переплетаются в вечном диалоге, создавая элегантную обертку для хора. Эта последняя часть, очень колоритная и изысканная, свидетельствует о хоровом мастерстве Мориса Дюрюфле. Он посвятил этот очень медитативный и светлый Реквием своему отцу.

 

Vox 21

Основанная в 2016 году по инициативе Эванна Ложет-Реймона, Vox 21 — это вокальный и инструментальный ансамбль. Основное направление работы этих музыкантов — музыка для вокальных ансамблей, от грегорианской монодии до великих романтических полифоний. В дополнение к произведениям западного наследия, Vox 21 регулярно исследует произведения современных композиторов.

Ансамбль объединяет музыкантов, сотрудничающих с крупнейшими коллективами во Франции и Европе, с молодыми талантами из крупных музыкальных учебных заведений, академий и лауреатов международных конкурсов. Эти музыканты собираются в Vox 21 из-за любви к репертуару, а также чтобы обогатить интерпретацию, опираясь на различные культуры и специализации каждого: старая музыка, традиционная музыка и великая хоровая традиция.

С самого начала ансамбль выступает, в частности, в Академии священной музыки Святой Анны д’Оре, в Театре Шанз-Элизе, на Гранд-концертах в Лионе и на Фестивале в Сенте.

 

Камерата Лондонских школ

Камерата Лондонских школ — это смешанный камерный хор, состоящий из двадцати молодых певцов. Все они учатся в двух учебных заведениях, расположенных в историческом центре Лондона, между римскими руинами и небоскребами финансового района, в тени собора Святого Павла. Школы имеют привилегированные связи с различными специализированными образовательными партнерами, такими как Школа музыки и драмы Гилдхолла; несколько учеников были хористами в Королевской капелле в Дворце Святого Иакова, в Темпл-Черч или в соборе Саутуорка.

Они участвуют в амбициозных музыкальных программах Лондонских школ; в 2023 году они представили программу хоровых произведений Лили Буланже и Густава Холста с оркестром и этим летом проводят концерт, посвященный текстам Шекспира, положенным на музыку современными композиторами в рамках фестиваля «Летняя музыка в городе».

Хор возглавляет Ричард Кенел, музыкальный директор Лондонских школ, ранее хормейстер Маэстро Святой Анны д’Оре, недавнего лауреата премии Беттенкур. Ричард Кенел — композитор и хормейстер, магистр музыкального образования, обладатель диплома государственного уровня по руководству ансамблями и кавалер ордена искусств и литературы.

 

Эван Ложет-Реймонд

Эван — молодой музыкант, родом из Бретани. Он совмещает свои занятия как контратенор, дирижер и композитор. Он начинает обучение в Академии музыки и священных искусств Святой Анны д’Оре, где с детства работает с вокальными ансамблями и получает наставления от композитора и хормейстера Ричарда Кенела. Параллельно он изучает фортепиано и аккомпанемент в консерватории Ванна. С 2015 года он продолжает обучение в Париже, в классах вокала Робера Эксперта и Жан-Филиппа Зелински, а затем в классе дирижирования Марка Коровича. В 2017 году он входит в первый набор Музыкальной академии Филиппа Жаруского. Эван также окончил Школу Грегориана в Париже, где работал с Луи-Мари Винь.

В качестве певца он впервые выступает как солист в 2015 году в «Verse Anthems» Пёрселла с ансамблем Stradivaria (дирижер Даниэль Кюийер), прежде чем петь с ансамблем Artaserse (Филипп Жаруски), Matheus (Жан-Кристоф Спиноси), Les Arts Florissants (Уильям Кристи) и Les Cris de Paris (Жеоффруа Журден). Эти ансамбли и оркестры позволяют ему выступать как солист в таких местах, как Theater an der Wien, Королевская опера в Версале, Филармония Москвы, Seine Musicale или Palais de Tokyo.

Параллельно со своими дирижерскими исследованиями он создает Vox 21, свой собственный вокальный и инструментальный ансамбль, с которым выступает, в частности, в Академии священной музыки Святой Анны д’Оре, в Театре Шанз-Элизе, на Гранд-концертах в Лионе и на Фестивале в Сенте. В 2023 году Эван назначен хормейстером симфонического хора COGE (Хоры и оркестры крупных школ). В дополнение к этим формам, его приглашают дирижировать оркестром Фестиваля древней музыки в Сорже, и он ассистирует Ричарду Уилберфорсу в дирижировании хора Accentus, а также Франку-Эммануэлю Конту в дирижировании Концертом Л’Остель Дьё.

Его страсть к композиции с подросткового возраста побуждает его писать свои первые произведения. Среди его последних работ — «Under the receding wave» для квартета Aesthesis, «Pathways to Inner Houses» для Orchestre du Printemps (Оре́лиан Раусс), заставка подкаста «Parmi nous le diable» для Капусин де Шокке, саундтрек к короткометражному фильму «Je suis Cléromantique» для Анн-Лаур Моде и Реувена Аббоу, а также «Seven Last Words» для хора TriOde.

 

Ричард Кенел

Ричард Кенел — хормейстер, композитор и педагог. После окончания Кембриджского университета он работал почти 20 лет во Франции, сначала в хоре и театре в Кане, затем как хормейстер в Академии музыки и священных искусств Святой Анны д’Оре. В 2009 году он был награжден орденом искусств и литературы министром культуры. Он часто сотрудничал с музыкантами классической, традиционной и джазовой музыки: Orchestre de Bretagne, Stradivaria, Mélisme(s), Maîtrise de Notre-Dame de Paris, Ален Бюэ, Андре ле Мё, Ян-Фан Кеменер, дуэт Ниджадель и Дидье Скйбан.

С момента своего возвращения в Великобританию в 2017 году он занял две престижные должности: сначала он был музыкальным директором в колледже Святого Георга Уэйбриджа, а теперь — музыкальным директором в школе Лондонской Сити, историческом доме хористов Королевской капеллы. Он выступает за музыкальные партнерства в Лондонской Сити, а его текущие проекты включают в себя написание новой кантаты для объединения хоров по случаю 300-летия со дня смерти сэра Кристофера Рена, которая будет исполняться под куполом собора Святого Павла.

Ричард широко композировал для вокальных ансамблей, и его каталог включает в себя множество ораторий, кантат и месс. «DragonSong», рассказ о легенде о Святом Георге и драконе для хора, солистов и оркестра, был создан в церкви Генделя Святого Георга на Ганноверской площади в 2020 году; «Promesa» — оратория в трех действиях — была исполнена в честь столетия Первой мировой войны; «Messe Armoricaine» — для равных голосов и струнного квартета, была заказана St. Botolph-without-Bishopsgate в Лондоне как сестра «Messe Modale» Жана Алэна и основывается на элементах традиционной музыки Бретани. Его музыка исполнялась на курсах Rodolfus Choral, в капелле Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче, а также хором Нотр-Дам в Париже, Collegium Vocale в Мюнхене, Solis Camerata — Университет штата Аризона и объединениями хоров в Лурде и Страсбурге. Ричард также писал для театральных постановок (Absolute Theatre/Battersea Arts Centre), фильмов, короткометражек и документальных фильмов (Aurora Media/Amazon Prime и Fugue State Films). Его импровизации на пиано и аранжировки для пиано и струнного квартета традиционной бретонской музыки доступны на стриминговых платформах («Nijadell», «Le chant de la bombarde»), а его произведения публикуются изданиями Cecilia Editions, A Coeur Joie, Kinnor и Voix Nouvelles.

Программа и выходные данные

Программа
Морис Дюрфле, Реквием (версия 1961 года)
Ричард Кенель, Мотеты для акапельного хора
 

Исполнители
Vox 21 (вокально-инструментальный ансамбль)
Дирижер Эван Ложет-Раймонд

Камерата Школ Городского Лондона (камерный хор)
Дирижер Ричард Кенель

Салль Гаво

Зал Гаво (Salle Gaveau), названный в честь французского производителя фортепиано Гаво, представляет собой классический концертный зал в Париже, расположенный по адресу 45-47 Rue La Boétie, в 8-м округе Парижа. Он особенно известен своей камерной музыкой.

 

Строительство

Планы зала были разработаны Жаком Эрманом в 1905 году, когда был приобретен участок земли. Строительство здания Гаво проходило с 1906 по 1907 год. С самого начала зал был предназначен для камерной музыки, его вместимость составляла тысячу мест, как и сегодня. Зал был оснащен большим органом, построенным в 1900 году компанией Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Этот инструмент с 39 регистрами (8 на позитиве, 12 на рецитативе, 12 на большом органе и 7 на педали) был впоследствии установлен в 1957 году в коммуне Сен-Санс в Нормандии. Этот зал славится своими концертами благодаря исключительной акустике.

 

Зал

За 110 лет Зал Гаво утвердился на музыкальной сцене Парижа как важнейшее музыкальное место. Откройте для себя ключевые даты этого исторического зала, который принимал величайших пианистов XX века.

 

1905 - 1907: Рождение Зала Гаво

Участок, на котором построено здание Гаво, был приобретен в 1905 году. Планы зала были разработаны с особым вниманием к акустике в конце 1905 года архитектором Жаком Эрманом. Строительство длилось с 1906 по 1907 год, и Зал Гаво сразу стал престижным местом в Париже. Основное предназначение зала всегда было камерная музыка и фортепиано, хотя здесь часто выступали и оркестры. Количество мест немного варьировалось с течением времени, составляя около 1000 мест. Текущее количество мест - 1020.

 

1907 - 1908: Обещающее начало

Зал Гаво открыл свои двери в сезоне 1907-1908 годов. Первый концерт состоялся 3 октября 1907 года, его дал Bremer Lehrergesangverein. Это был вокальный концерт с участием 140 исполнителей. Несмотря на свои средние размеры, Зал Гаво не стеснялся принимать большие коллективы, и с этого сезона здесь проходили концерты Lamoureux, под руководством Камиля Шевийяра, Венсана д'Энди и Андре Мессажера. Сезон 1907-1908 был очень успешным в области камерной музыки. Кортот, Тибо и Казальс исполнили полные трио Бетховена и вариации трио 5, 8 и 12 ноября. Эжен Изаи дал сольный концерт 21 января 1908 года. Маргарита Лонг сыграла 11 декабря 1911 года.

 

1912: Энеско, Крейслер, Кортот...

В области камерной музыки в 1912 году состоялось несколько выдающихся концертов: Энеско 8 февраля с пианистом Эженом Вагнером. Фриц Крейслер выступил 21 и 28 апреля, Вильгельм Бакхаус - 15 мая, Кортот, Тибо и Казальс - 24 и 31 мая.

 

1933 - 1934: Концерты Ламурё и Паделу

Война не прервала художественную деятельность Зала Гаво, однако зал использовался для гала-концертов в поддержку солдат или жертв войны. После войны зал пережил яркий период с концертами Lamoureux и Pasdeloup. Здесь выступали великие дирижеры, такие как Шарль Мюнш 28 октября 1933 года. Великий пианист Рудольф Серкин выступил 2 декабря 1933 года. Ванда Ландовска дала сольный концерт на клавесине Pleyel 7 ноября 1933 года. Ив Нат исполнил сонаты Бетховена в 1934 году.

 

1939 - 1944: Турбулентное время

Во время Второй мировой войны зал вновь принимал гала-концерты. Берт Бови декламировала басни Лафонтена. Во время оккупации здесь выступали великие солисты, такие как Поль Тортелье, Пьер Фурнье, Рэймонд Труар, Жак Феврие. С 1944 года Самсон Франсуа выступал здесь регулярно. Жермена Любен исполнила мелодии в сопровождении фортепиано Рейнальдо Хана.

 

1976: Возрождение зала под руководством К. и Ж.-М. Фурнье

Только банкротство фирмы Гаво в 1963 году поколебало его устойчивость. Здание, частично проданное страховой компании, быстро потеряло свой блеск. Под давлением спекуляций на рынке недвижимости зал едва не превратился в парковку, но его спасли усилия Шанталь и Жана-Мари Фурнье, увлеченных меломанов, которые приобрели его в 1976 году и поддерживали его в течение 25 лет.

 

1992: Зал признан историческим памятником

Включенный в реестр в 1982 году и получивший статус памятника в 1992 году, Гаво был спасен от разрушения, но находился в плачевном состоянии. "Все было в очень плохом состоянии, и возникали опасения, что одно из кресел может сломаться во время выступления", говорят управляющие, которые подняли тревогу, чтобы получить субсидии на реставрацию. Ремонтные работы, проведенные под руководством главного архитектора исторических памятников Алена Шарля Перро (который также работал в Парижской опере), были направлены на восстановление акустического комфорта, не изменяя уникальный звук зала, который был его секретом успеха.

 

2001: Наконец-то завершение реконструкции

Хотя звук остался прежним, изменился стиль: "Зрители будут приятно удивлены, обнаружив строгость и оригинальность этой современной залы, опередившей свое время", говорит Ален Шарль Перро. Архитектор попытался восстановить строгий серый цвет с золотыми акцентами исторического декора и оригинальность освещения с оголенными лампочками "как жемчужины на потолке". Кресла были воссозданы идентично, с металлическими ножками и деревянными рамами, возвращаясь к оригинальному оттенку масляно-желтого цвета. Восстановленная в своем подлинном облике, Гаво надеется привлечь новую аудиторию, включая компании из "Золотого треугольника" для частных мероприятий. Будущее этого престижного зала основано на гармоничном сочетании различных мероприятий, всегда с акцентом на музыку. Зал вновь открыл свои двери 8 января 2001 года, с торжественным концертом, в котором выступил великий Роберто Аланья.

Связанные события