Musicus Soloists Hong Kong

Купить билеты
Ноябрь 2024
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) — камерный оркестр, основанный в 2022 году и состоящий из молодых гонконгских артистов, выступающих на самом высоком уровне. MSHK объединяет усилия с всемирно известными приглашенными артистами Надией Ратсимандреси (волны Мартено) и Треем Ли (виолончель), чтобы предложить программу, посвященную межкультурному обмену, с мировой премьерой специально заказанного двойного концерта Umbra корейского композитора Сын Вона О.

 

Уникальное звучание MSHK также демонстрируется в репертуаре, который включает Sampling Tea, специальную пьесу в китайском стиле для скрипки, альта и пипы гонконгского композитора Уиллиса Вонга, Концерт № 5 ре минор Жана-Филиппа Рамо, Концерт для 4 скрипок си минор Вивальди, а также избранные произведения современных мастеров, таких как Мийо и Барток.

 

Musicus Soloists Hong Kong

Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) — ведущий камерный ансамбль Гонконга. Основанный и руководимый известным виолончелистом Треем Ли, MSHK — это изобретательный коллектив, состоящий из лучших начинающих артистов города, талантливых солистов и выпускников различных североамериканских и европейских учебных заведений и победителей международных конкурсов. MSHK сочетает талант этих молодых музыкантов с богатым опытом ведущих международных артистов, как в Гонконге, так и за рубежом, для создания кросс-культурных музыкальных интерпретаций.

 

Выступая в больших и малых ансамблях, MSHK исполняет широкий репертуар, от барокко до современных мастеров. С момента своего основания в 2022 году ансамбль уже сотрудничал с такими всемирно известными артистами, как скрипачи Флориан Дондерер и Барнабас Келемен, пианист Луи Лорти и Лондонский камерный оркестр.

 

MSHK — один из главных столпов Musicus Society. Это соответствует видению общества по содействию кросс-культурному сотрудничеству между ведущими местными и международными артистами и демонстрирует его приверженность развитию музыкальных талантов Гонконга.

 

Трей Ли

"... великолепный виолончелист" Лорина Маазеля, "чудо" Gramophone и "превосходный виолончелист... с обволакивающим богатством и лирической чувствительностью" New York Times, Трей Ли работал с такими всемирно признанными дирижерами, композиторами и оркестрами, как Владимир Ашкенази, Леонард Слаткин, Микко Франк, Юрий Башмет; Филармоническим оркестром BBC, Camerata Salzburg и Нидерландским филармоническим оркестром, среди многих других. Он часто выступает на крупных площадках и фестивалях по всему миру, включая Карнеги-холл, Teatro dal Verme в Милане, Пекинский национальный центр исполнительских искусств, Линкольн-центр и Консертгебау в Амстердаме. Трей Ли делил сцену с некоторыми из величайших звезд нашего времени, включая Юлию Фишер, Вильде Франг, Пекку Куусисто и Александра Ситковецкого. Победитель крупных международных конкурсов, альбомы Трея Ли с EMI возглавляли классические чарты. С 2012 года Трей Ли является послом ЮНИСЕФ в Гонконге. Его последний альбом Seasons Interrupted, записанный в сотрудничестве с Английским камерным оркестром, был выпущен Signum Records в мае 2024 года.

 

Надя Ратсимандреси

Как солистка Ратсимандреси выступала с Радио-симфоническим оркестром Штутгарта, Датским национальным симфоническим оркестром, Национальным оркестром Франции и Лондонской симфониеттой. В своей собственной творческой практике Надя Ратсимандреси проложила новый путь для onde Martenot, разрабатывая новые звуковые ландшафты с живой электроникой и черпая вдохновение из других художественных областей. Родившись и проживая в Париже, она выступала в качестве солистки на ведущих мировых фестивалях современной музыки и сотрудничала со многими известными композиторами, параллельно занимаясь собственной карьерой композитора.

 

Сын Вон О

Проживающая в Амстердаме, Сын Вон О — композитор, удостоенный множества наград, которая получала заказы от ансамблей и фестивалей, включая Concertgebouw Amsterdam, Huddersfield Contemporary Music Festival (Великобритания), Transit Festival (Бельгия) и Tanglewood Music Centre Festival (США).

 

Пишущий в современной идиоме, О органично переплетает свое корейское музыкальное наследие с врожденным чувством структурной формы и музыкального развития. Формальные идеи О, а также ее близость к традиционной корейской музыке хорошо представлены в многогранности ее сочинений для ударных инструментов. Она написала, в частности, несколько произведений для квартета и секстета ударных инструментов, а также многочисленные сольные произведения.

 

О Onde Martenot

Onde Martenot — один из старейших электронных инструментов, изобретенный в начале 20 века французским изобретателем Морисом Мартено. Со временем его использовали многие артисты и композиторы, включая композиторов Оливье Мессиана и Эдгара Вареза, а также исполнителей Томаса Блоха, Radiohead и Daft Punk.

Программа и выходные данные

Программа

Жан-Филипп Рамо:
Концерт секстета № 5, RCT 11

Сын-Вон О:
Умбра, двойной концерт для виолончели, волн Мартено и струнного оркестра* (мировая премьера)

-антракт-

Антонин Вивальди:
Концерт для 4 скрипок ре минор, RV 580, соч. 3 № 10

Уиллис Вонг:
Sampling Tea (французская премьера)

Дариус Мийо:
Октет (струнные квартеты № 14 и 15), соч. 291

Бела Барток:
Румынские танцы для камерного оркестра, соч. 56 переводчиков ТРЕЙ ЛИ, виолончель НАДИЯ РАЦИМАНДРЕСИ, Ondes Martenot MUSICUS SOLISTS ГОНКОНГ

Фотогалерея
Musicus Society
© Musicus Society
Alex Schroder
© Musicus Society
Keith Hiro
© Musicus Society
Herve Bailly-Basin
© Musicus Society

Салль Гаво

Зал Гаво (Salle Gaveau), названный в честь французского производителя фортепиано Гаво, представляет собой классический концертный зал в Париже, расположенный по адресу 45-47 Rue La Boétie, в 8-м округе Парижа. Он особенно известен своей камерной музыкой.

 

Строительство

Планы зала были разработаны Жаком Эрманом в 1905 году, когда был приобретен участок земли. Строительство здания Гаво проходило с 1906 по 1907 год. С самого начала зал был предназначен для камерной музыки, его вместимость составляла тысячу мест, как и сегодня. Зал был оснащен большим органом, построенным в 1900 году компанией Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Этот инструмент с 39 регистрами (8 на позитиве, 12 на рецитативе, 12 на большом органе и 7 на педали) был впоследствии установлен в 1957 году в коммуне Сен-Санс в Нормандии. Этот зал славится своими концертами благодаря исключительной акустике.

 

Зал

За 110 лет Зал Гаво утвердился на музыкальной сцене Парижа как важнейшее музыкальное место. Откройте для себя ключевые даты этого исторического зала, который принимал величайших пианистов XX века.

 

1905 - 1907: Рождение Зала Гаво

Участок, на котором построено здание Гаво, был приобретен в 1905 году. Планы зала были разработаны с особым вниманием к акустике в конце 1905 года архитектором Жаком Эрманом. Строительство длилось с 1906 по 1907 год, и Зал Гаво сразу стал престижным местом в Париже. Основное предназначение зала всегда было камерная музыка и фортепиано, хотя здесь часто выступали и оркестры. Количество мест немного варьировалось с течением времени, составляя около 1000 мест. Текущее количество мест - 1020.

 

1907 - 1908: Обещающее начало

Зал Гаво открыл свои двери в сезоне 1907-1908 годов. Первый концерт состоялся 3 октября 1907 года, его дал Bremer Lehrergesangverein. Это был вокальный концерт с участием 140 исполнителей. Несмотря на свои средние размеры, Зал Гаво не стеснялся принимать большие коллективы, и с этого сезона здесь проходили концерты Lamoureux, под руководством Камиля Шевийяра, Венсана д'Энди и Андре Мессажера. Сезон 1907-1908 был очень успешным в области камерной музыки. Кортот, Тибо и Казальс исполнили полные трио Бетховена и вариации трио 5, 8 и 12 ноября. Эжен Изаи дал сольный концерт 21 января 1908 года. Маргарита Лонг сыграла 11 декабря 1911 года.

 

1912: Энеско, Крейслер, Кортот...

В области камерной музыки в 1912 году состоялось несколько выдающихся концертов: Энеско 8 февраля с пианистом Эженом Вагнером. Фриц Крейслер выступил 21 и 28 апреля, Вильгельм Бакхаус - 15 мая, Кортот, Тибо и Казальс - 24 и 31 мая.

 

1933 - 1934: Концерты Ламурё и Паделу

Война не прервала художественную деятельность Зала Гаво, однако зал использовался для гала-концертов в поддержку солдат или жертв войны. После войны зал пережил яркий период с концертами Lamoureux и Pasdeloup. Здесь выступали великие дирижеры, такие как Шарль Мюнш 28 октября 1933 года. Великий пианист Рудольф Серкин выступил 2 декабря 1933 года. Ванда Ландовска дала сольный концерт на клавесине Pleyel 7 ноября 1933 года. Ив Нат исполнил сонаты Бетховена в 1934 году.

 

1939 - 1944: Турбулентное время

Во время Второй мировой войны зал вновь принимал гала-концерты. Берт Бови декламировала басни Лафонтена. Во время оккупации здесь выступали великие солисты, такие как Поль Тортелье, Пьер Фурнье, Рэймонд Труар, Жак Феврие. С 1944 года Самсон Франсуа выступал здесь регулярно. Жермена Любен исполнила мелодии в сопровождении фортепиано Рейнальдо Хана.

 

1976: Возрождение зала под руководством К. и Ж.-М. Фурнье

Только банкротство фирмы Гаво в 1963 году поколебало его устойчивость. Здание, частично проданное страховой компании, быстро потеряло свой блеск. Под давлением спекуляций на рынке недвижимости зал едва не превратился в парковку, но его спасли усилия Шанталь и Жана-Мари Фурнье, увлеченных меломанов, которые приобрели его в 1976 году и поддерживали его в течение 25 лет.

 

1992: Зал признан историческим памятником

Включенный в реестр в 1982 году и получивший статус памятника в 1992 году, Гаво был спасен от разрушения, но находился в плачевном состоянии. "Все было в очень плохом состоянии, и возникали опасения, что одно из кресел может сломаться во время выступления", говорят управляющие, которые подняли тревогу, чтобы получить субсидии на реставрацию. Ремонтные работы, проведенные под руководством главного архитектора исторических памятников Алена Шарля Перро (который также работал в Парижской опере), были направлены на восстановление акустического комфорта, не изменяя уникальный звук зала, который был его секретом успеха.

 

2001: Наконец-то завершение реконструкции

Хотя звук остался прежним, изменился стиль: "Зрители будут приятно удивлены, обнаружив строгость и оригинальность этой современной залы, опередившей свое время", говорит Ален Шарль Перро. Архитектор попытался восстановить строгий серый цвет с золотыми акцентами исторического декора и оригинальность освещения с оголенными лампочками "как жемчужины на потолке". Кресла были воссозданы идентично, с металлическими ножками и деревянными рамами, возвращаясь к оригинальному оттенку масляно-желтого цвета. Восстановленная в своем подлинном облике, Гаво надеется привлечь новую аудиторию, включая компании из "Золотого треугольника" для частных мероприятий. Будущее этого престижного зала основано на гармоничном сочетании различных мероприятий, всегда с акцентом на музыку. Зал вновь открыл свои двери 8 января 2001 года, с торжественным концертом, в котором выступил великий Роберто Аланья.

Связанные события