ミュージカス・ソリスト・ホンコン

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NOV 2024

 

ミュージカス・ソロイスツ・香港(MSHK)は、2022年に設立された室内オーケストラで、最高レベルのパフォーマンスを披露する香港の若手アーティストで構成されています。MSHKは、国際的に有名なゲストアーティストであるナディア・ラツィマンドレシー(オンド・マルトノ)とトレイ・リー(チェロ)と協力し、韓国の作曲家オ・スンウォンによる特別委嘱の二重協奏曲「ウンブラ」の世界初演で異文化交流を祝うプログラムを提供します。

 

MSHKのユニークなサウンドは、香港の作曲家ウィリス・ウォンによる中国風のヴァイオリン、ヴィオラ、琵琶のための特別な作品「サンプリング・ティー」、ジャン=フィリップ・ラモーの協奏曲第5番ニ短調、ヴィヴァルディの4つのヴァイオリンのための協奏曲ロ短調、そしてミヨーやバルトークなどの現代の巨匠の作品を含むレパートリーにも披露されています。

 

ミュージカス ソロイスツ 香港

ミュージカス ソロイスツ 香港 (MSHK) は、香港を代表する室内楽団です。有名なチェロ奏者のトレイ リーが創設、指揮する MSHK は、香港で最も優れた新進アーティスト、才能あるソリスト、北米やヨーロッパのさまざまな教育機関の卒業生、国際コンクールの優勝者で構成される独創的な集団です。MSHK は、これらの若い音楽家の才能と、香港と海外の両方で世界をリードするアーティストの豊富な経験を組み合わせて、異文化間の音楽解釈を提供します。

 

大規模なアンサンブルと小規模なアンサンブルで演奏する MSHK は、バロックから現代の巨匠まで幅広いレパートリーを演奏します。2022 年の設立以来、このアンサンブルは、バイオリニストのフロリアン ドンデラーとバルナバス ケレメン、ピアニストのルイ ロルティ、ロンドン室内管弦楽団など、国際的に有名なアーティストとすでにコラボレーションしています。

 

MSHK は、ミュージカス ソサエティの主要な柱の 1 つです。これは、香港と世界の一流アーティストの異文化コラボレーションを促進するという協会のビジョンに沿ったものであり、香港の音楽的才能を育成するという協会の取り組みを示すものです。

 

トレイ・リー

ロリン・マゼールから「...素晴らしいチェロ奏者」、グラモフォンから「奇跡」、ニューヨーク・タイムズから「包み込むような豊かさと叙情的な感性を備えた...優れたチェロ奏者」と評されたトレイ・リーは、ウラディーミル・アシュケナージ、レナード・スラットキン、ミッコ・フランク、ユーリ・バシュメット、BBC フィルハーモニー管弦楽団、カメラータ・ザルツブルク、ネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団など、国際的に評価の高い指揮者、作曲家、オーケストラと共演してきました。カーネギーホール、ミラノのテアトロ・ダル・ヴェルメ、北京国立大劇院、リンカーン・センター、アムステルダムのコンセルトヘボウなど、世界中の主要な会場やフェスティバルで頻繁に演奏しています。トレイ・リーは、ジュリア・フィッシャー、ヴィルデ・フラング、ペッカ・クーシスト、アレクサンダー・シトコヴェツキーなど、当代きっての偉大なスターたちと舞台を共にしてきました。主要な国際コンクールで優勝したトレイ・リーのEMIとのアルバムは、クラシックチャートのトップにランクインしています。2012年以来、トレイ・リーは香港のユニセフ大使を務めています。彼の最新アルバム「Seasons Interrupted」は、イギリス室内管弦楽団とのコラボレーションで、2024年5月にSignum Recordsからリリースされました。

 

ナディア・ラツィマンドレシ

ソリストとして、ラツィマンドレシはシュトゥットガルト放送交響楽団、デンマーク国立交響楽団、フランス国立管弦楽団、ロンドン・シンフォニエッタと共演しています。ナディア・ラツィマンドレシは、自身の創作活動において、ライブエレクトロニクスで新しいサウンドスケープを開発し、他の芸術分野からインスピレーションを得て、オンド・マルトノに新たな道を切り開きました。パリで生まれ、パリを拠点とする彼女は、世界を代表する現代音楽フェスティバルでソリストとして演奏し、多くの著名な作曲家とコラボレーションしながら、並行して作曲家としてのキャリアを追求してきました。

 

オ・スンウォン

アムステルダムを拠点とするオ・スンウォンは、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ハダーズフィールド現代音楽フェスティバル(英国)、トランジット・フェスティバル(ベルギー)、タングルウッド・ミュージック・センター・フェスティバル(米国)などのアンサンブルやフェスティバルから委嘱を受け、数々の賞を受賞した作曲家です。

 

現代的な表現方法で作曲するオは、韓国の音楽的伝統と、生来の構造的形式および音楽的発展の感覚を有機的に織り交ぜています。オの形式的なアイデアと、韓国の伝統音楽との親和性は、彼女の打楽器のための作曲の多様性によく表れています。彼女は、打楽器四重奏と六重奏のための作品や、数多くのソロを作曲しています。

 

オンド マルトノについて

オンド マルトノは、20 世紀初頭にフランスの発明家モーリス マルトノによって発明された最も古い電子楽器の 1 つです。長年にわたり、作曲家のオリヴィエ メシアンやエドガー ヴァレーズ、演奏家のトーマス ブロック、レディオヘッド、ダフト パンクなど、多くのアーティストや作曲家によって使用されてきました。

プログラムとキャスト

プログラム

ジャン=フィリップ・ラモー:
六重奏協奏曲第5番、RCT 11

オ・スンウォン:
ウンブラ、チェロ、オンド・マルトノと弦楽オーケストラのための二重協奏曲* (世界初演)

-休憩-

アントニン・ヴィヴァルディ:
4つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調、RV 580、作品3第10番

ウィリス・ウォン:
サンプリング・ティー (フランス初演)

ダリウス・ミヨー:
八重奏曲 (弦楽四重奏曲第14番と15番)、作品291

ベーラ・バルトーク:
室内オーケストラのためのルーマニア舞曲、Sz. 56 通訳 トレイ・リー、チェロ ナディア・ラツィマンドレシー、オンド・マルトノ MUSICUS SOLOISTS HONG KONG

フォトギャラリー
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サル・ガヴォー

ガヴォー・ホール(Salle Gaveau)は、フランスのピアノ製造業者ガヴォーの名前を冠した、パリにあるクラシック音楽コンサートホールです。場所はパリ8区、45-47 Rue La Boétieにあり、主に室内楽に特化しています。

 

建設

ホールの設計図は、1905年に建築家ジャック・エルマンによって設計され、同年に土地が取得されました。ガヴォーの建物は、1906年から1907年にかけて建設されました。ホールの主な目的は室内楽で、現在と同様に当初の収容人数も約1000席でした。ホールには、1900年に建てられたカヴァイエ=コール|ミュタン・カヴァイエ=コール製の大オルガンが設置されていました。この楽器は39のストップ(ポジティブ8、レシタティブ12、大オルガン12、ペダル7)を備えており、1957年にノルマンディーのサン=サーンスという町に移設されました。このホールは、その卓越した音響で高く評価されています。

 

ホールの歴史

ガヴォー・ホールは、約110年の間に、パリの音楽シーンで欠かせない存在となりました。20世紀の偉大なピアニストたちが登場したこの歴史あるホールの重要な日付をお見逃しなく。

 

1905年 - 1907年:ガヴォー・ホールの誕生

ガヴォーの建物が建てられた土地は1905年に取得されました。ホールの設計図は、特に音響に注意を払って建築家のジャック・エルマンが1905年末に描いたものでした。建物は1906年から1907年にかけて建設され、ガヴォー・ホールはすぐにパリの名門ホールとなりました。ホールの主な目的は室内楽とピアノ演奏でしたが、オーケストラもたびたび演奏しました。座席数は時間とともに若干変動し、約1000席でした。現在の座席数は1020です。

 

1907年 - 1908年:有望なスタート

ガヴォー・ホールは、1907-1908年のシーズンに開業しました。最初のコンサートは1907年10月3日、ブレーマー・レアラーゲザングフェラインによって行われました。140人の演奏者による声楽コンサートでした。このように中規模のホールでありながら、ガヴォー・ホールは大規模なアンサンブルを受け入れることを恐れず、このシーズン以降、ラモーのコンサートも開催されました。コンサートはカミーユ・シュヴィジャール、ヴァンサン・ダンディ、アンドレ・メッサジェの指揮で行われました。1907-1908年のシーズンは室内楽の分野で非常に素晴らしいものでした。コルトー、ティボー、カザルスは11月5日、8日、12日にベートーヴェンのトリオ全曲とトリオの変奏曲を演奏しました。ユージン・イザイは1908年1月21日にリサイタルを行い、マルグリット・ロンは1911年12月11日にここで演奏しました。

 

1912年:エネスコ、クライスラー、コルトー…

室内楽の分野では、1912年にいくつかの素晴らしいコンサートがありました。エネスコは2月8日にピアニストユージン・ヴァグナーと共演しました。フリッツ・クライスラーは4月21日と28日に、ヴィルヘルム・バッカウスは5月15日に、コルトー、ティボー、カザルスは5月24日と31日に演奏しました。

 

1933年 - 1934年:ラモーとパデルーのコンサート

戦争はガヴォー・ホールの芸術活動を中断させませんでしたが、ホールは兵士や戦争の犠牲者のためのギャラコンサートに利用されました。戦後、ホールはラモーとパデルーのコンサートで非常に華やかな時代を迎えました。偉大な指揮者たちがここで指揮をしました。シャルル・ミュンシュは1933年10月28日に指揮しました。偉大なピアニストルドルフ・セルキンは1933年12月2日に演奏しました。ワンダ・ランドウスカは1933年11月7日にプレイエルのチェンバロでリサイタルを行い、イヴ・ナットは1934年にベートーヴェンのソナタを演奏しました。

 

1939年 - 1944年:動乱の時代

第二次世界大戦中、ホールはギャラコンサートを開催する役割を再発見しました。ベルテ・ボヴィはラ・フォンテーヌの寓話を朗読しました。占領中には、偉大なソリストたちが演奏しました:ポール・トルテリエ、ピエール・フルニエ、レイモン・トゥルアール、ジャック・フェヴリエ。1944年からはサムソン・フランソワが定期的に演奏しました。ジェルメーヌ・リュバンはピアノ伴奏のレイナルド・ハーンと共にメロディを歌いました。

 

1976年:C. と JM フルニエによるホールの復興

1963年のガヴォー社の破産だけが、その持続可能性を揺るがすことになりました。建物は部分的に保険会社に再販され、すぐにその栄光を失いました。不動産の圧力の下で、ホールは駐車場になる危機を辛うじて逃れました。このホールを救ったのは、熱心な音楽家のカップルであるシャンタルとジャン=マリー・フルニエでした。彼らは1976年にホールを取得し、25年間その活動を維持しました。

 

1992年:歴史的記念物としての認定

1982年に目録に掲載され、1992年に指定されたガヴォーは最悪の事態から救われましたが、状態は悲惨でした。「すべてがとても疲弊していて、パフォーマンスの途中で座席が崩れるのではないかと恐れていました」と、警告を発した管理者たちは助成金を得るために声を上げました。修復工事は、歴史的記念物の主任建築家アラン・シャルル・ペロ(すでにパリのオペラで活躍中)によって指導され、ホールの独特な音を損なうことなく、聴取の快適さを回復することを目的としていました。

 

2001年:ついに完了した改修工事

音はそのままですが、トーンは変わります。「観客は、この近代的なホールのオリジナルのシンプルさに驚くでしょう」とアラン・シャルル・ペロは説明します。建築家は、歴史的な装飾の厳格な灰色と金のアクセントを再現し、裸の電球の照明の独創性を「天井の真珠のように」再現しようとしました。金属製の脚と木製のフレームを持つ椅子は、元のバターカップイエローに戻ります。真実に復元されたガヴォーは、新しい観客を魅了するために、プライベートパーティのための「ゴールデントライアングル」の企業をターゲットにしたさらなる魅力を期待しています。この高級ホールの未来は、常に共有される音楽のもとに様々な活動が調和していることに依存しています。ホールは2001年1月8日に再オープンしました。再オープニングコンサートでは、偉大なロベルト・アランニャが登場しました。

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