デイヴィッド・バーンとの夕べ
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デイヴィッド・バーンは2026年3月18日と19日の2夜連続でパリのラ・セーヌ・ミュジカルにて公演を行います。
デイヴィッド・バーンは、2018年に高い評価を受けたグラミー賞受賞アルバム『American Utopia』以来となる初の新作アルバム『Who Is the Sky』を発表することを誇りに思います。アルバムはグラミー受賞プロデューサーのキッド・ハープーン(ハリー・スタイルズ、マイリー・サイラス)が手掛け、12曲はニューヨークを拠点とする室内楽団ゴースト・トレイン・オーケストラのメンバーによって編曲されました。旧知の友人や新しい音楽仲間たち、セイント・ヴィンセント、パラモアのヘイリー・ウィリアムズ、ザ・スマイルのドラマー、トム・スキナー、アメリカン・ユートピアのパーカッショニスト、マウロ・レフォスコもゲスト参加しています。ヒットシングル「Everybody Laughs」の公式ビデオはマルチメディア・アーティストのガブリエル・バルシア=コロンボが監督しました。
バーンはまた、新作『Who Is the Sky』をサポートする新しいショーでツアーに戻ります。ツアーバンドは13人のミュージシャン、歌手、ダンサーで構成され、アメリカン・ユートピアのメンバーも含まれ、ツアー中は移動しながらパフォーマンスを行います。北米ツアーは9月に始まり、2026年1月にはオーストラリアとニュージーランド、翌月にはヨーロッパと英国での公演が予定されています。
「私の年齢では、少なくとも私にとっては『他人がどう思おうと気にしない』という態度が芽生えます」とバーンは説明します。「自分が誰で何をしているかが分かっているので、コンフォートゾーンから出ることができます。それでも、新しい曲のセット、いや一曲一曲が新しい冒険です。すべてのコラボレーションがうまくいくわけではありませんが、うまくいくときは、自分がやろうとしていることをはっきり伝えられるからです。彼らにそれを理解してもらい、その結果、同じ未知の場所へ共に進んでいけることを願っています。」
この多才なアーティストのステージを2026年3月18日と19日にラ・セーヌ・ミュジカルでお見逃しなく。チケットは6月13日金曜日午前10時から販売開始です。
プログラムとキャスト
ラセーヌミュージカル
ラ・セーヌ・ミュージカル(La Seine Musicale)は、フランス、パリの西部郊外、ブローニュ=ビヤンクールとセーヴルの間にあるセーヌ川のアイル・セギアンに位置する音楽と舞台芸術のセンターです。
住所: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, フランス
Auditorium Patrick Devedjian
ガラスと木のケースに宝石のように埋め込まれたAuditorium Patrick Devedjianは、私たちの建物の中心です。最大1,150人を収容でき、アコースティック音楽に特化しており、主要なクラシックアンサンブルや音楽家を迎え、その中で特に常駐オーケストラのInsula orchestraがあります。
その外観は様々に解釈できます:鳥の巣、巨大な客船、「ボール」...
外から見ると、そのガラスのファサードは巨大な太陽光パネルによって保護され、太陽と同期して動きながらコンクリートの客船を見下ろしています。
内側から見ると、1,150席のホールは私たちの感覚を呼び起こします。クラシック音楽、ジャズ、ワールドミュージックのコンサート専用で、明るいブナ材の天井、段ボールのチューブ、紙が、このステージの優れた音響のすべての秘密を明らかにします。
その音響
Nagata事務所とジャン=ポール・ラモーによって研究され、観客に最良の音響再現を保証しています。音楽の楽器のような精度で例外的な音響を保証するためにすべての予防措置が講じられています。
そのデザイン
モジュラー式で、そのヴィンヤードスタイルの配置は、アーティストを囲む観客とのリアルな親密さを生み出します。照明の演出、素材の美しさ(木材、モザイク、ガラス)、360°のパノラマは、目の楽しさと耳の楽しさが一致するように設計されています。
デザインは、観客と音楽家の間に視覚的および音響的な親密さを創出することを目的としています。ホールの雰囲気は温かく、曲線を描いた木製の壁と天井がホールの独自の音響アイデンティティに寄与しています。ホールへのアクセスは、周囲の風景を一望できる大きな吊り橋を介して3つのレベルで提供され、これらは大きな階段によって結ばれ、ホールの周りを連続的に歩くことができます。