チャイナ・モーゼス
JAN 2025 | ||||||
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チャイナ・モーゼスは、強烈で輝かしいステージプレゼンスを持っています。彼女のアルトボイスは自然な密度、決然としたキャラクター、そして印象的な色合いを示唆します。
ジャズの子でありながらソウルのシンガーソングライターでもある彼女は、個人的な深み、パンチ、そしてしばしば彼女の顔を照らす笑顔を持っています。「ただ歌う」だけではなく、彼女は観客を自分の世界に引き込みます。彼女のステージパフォーマンスは、ジャンルのカテゴライズが無意味になる世界に観客を没入させ、観客自身でいることを奨励します。2019年、個人的な変化の中で、チャイナはパリを離れ、ロンドンに行く必要性を感じ、彼女独自の音楽エネルギーに浸ることにしました。このハイブリッドで、自由で、「電撃的」な創造性の中で...。ロンドンの新しい家で、チャイナは自分を再構築し、未来の7枚目のアルバムのメロディーや歌詞を作曲し始めます。彼女のサウンドアイデンティティは、2017年にリリースされた前のアルバム「Nightintales」でも明らかで、これはパリで5日間で創作され、ロンドンで6日間でアントニー・マーシャル(クレイグ・デイヴィッド、ネリー・ファータード)と共に録音されました。
作曲の傍ら、チャイナはインディアナ大学のアフリカ系アメリカ文化と音楽の専門家であるポティア・K・モールツビー博士の研究に没頭しました。この家族への帰還、音楽的DNA、そして祖国は、チャイナにギター・ブルース「It's Ok」を書くインスピレーションを与えました。これは自己受容のオードです。この新しいアルバムは、孤独、銃乱射、愛する人の消失、死にゆく愛、社会的不正など、彼女の心に大切な強いテーマに取り組んでいます。これらすべての問題は、アーティストを愛と優しさの探求に導きます。
彼女の7シーズンにわたるTSFジャズでのラジオショーは、チャイナに「文化」の広がり、そしてアリス・コルトレーン、ロバータ・フラック、プリンス、マーヴィン・ゲイ、メシェル・ンデゴチェロ、シャーデーなどのアーティストを通じて、彼女のアフリカ系アメリカ文化を多くのリスナーに紹介する機会を提供しました。彼女の要求を満たすために、チャイナはイギリスのシンガーソングライター、オリ・ロックバーガー(ジョーダン・ラケイ、グレゴリー・ポーター)と共にアルバムに取り組み、いくつかの曲の形式を洗練しました。また、イギリスのプロデューサー、トロイ・ミラー(ローラ・ムヴラ、ジェイミー・カラム、グレゴリー・ポーター)と共に、アメリカに帰国して「音楽家の家族」と共に作業することを勧められました。そこにはテオ・クローカー、レケイシア・ベンジャミン、ダル・ジョーンズが含まれています。
このツアー中、チャイナ・モーゼスは、チャンネルを越えた音楽家たちと共に、2023年にアルバムがリリースされる前にフランスで彼女の曲を初めて披露します。ソウル、ジャズ、ブルース、ファンク、ロック、そして「ブラック・アメリカン・ミュージック」といった音楽、人生の物語、感情的な瞬間が交差するこのショーは、フランス人でもあり、何よりも世界の市民であるチャイナ・モーゼスの文化的カレidoscopeの中心への美しい旅を提供します。
彼女の言葉は緊急性を帯びていますが、そこから生まれる音楽的な形は、彼女のアフリカ系アメリカ文化のカレidoscopeです。アリス・コルトレーン、ロバータ・フラック、プリンス、マーヴィン・ゲイ、メシェル・ンデゴチェロ、シャーデーなどの影響を受けながら、イギリスのシンガーソングライター、オリ・ロックバーガー(ジョーダン・ラケイ、グレゴリー・ポーター)との出会いを通じて、彼らは未完成の曲の形式を共に洗練させることを決定しました。イギリスのディレクター、トロイ・ミラー(ローラ・ムヴラ、ジェイミー・カラム、グレゴリー・ポーター)は、彼女がアメリカに戻り、「音楽家の家族」と共に働くことを奨励しました。
これらは、チャイナ・モーゼスが2023年にアルバムがリリースされる前に、フランスで初めてステージで披露する曲です。
プログラムとキャスト
演者
チャイナ・モーゼス、歌
サル・ガヴォー
ガヴォー・ホール(Salle Gaveau)は、フランスのピアノ製造業者ガヴォーの名前を冠した、パリにあるクラシック音楽コンサートホールです。場所はパリ8区、45-47 Rue La Boétieにあり、主に室内楽に特化しています。
建設
ホールの設計図は、1905年に建築家ジャック・エルマンによって設計され、同年に土地が取得されました。ガヴォーの建物は、1906年から1907年にかけて建設されました。ホールの主な目的は室内楽で、現在と同様に当初の収容人数も約1000席でした。ホールには、1900年に建てられたカヴァイエ=コール|ミュタン・カヴァイエ=コール製の大オルガンが設置されていました。この楽器は39のストップ(ポジティブ8、レシタティブ12、大オルガン12、ペダル7)を備えており、1957年にノルマンディーのサン=サーンスという町に移設されました。このホールは、その卓越した音響で高く評価されています。
ホールの歴史
ガヴォー・ホールは、約110年の間に、パリの音楽シーンで欠かせない存在となりました。20世紀の偉大なピアニストたちが登場したこの歴史あるホールの重要な日付をお見逃しなく。
1905年 - 1907年:ガヴォー・ホールの誕生
ガヴォーの建物が建てられた土地は1905年に取得されました。ホールの設計図は、特に音響に注意を払って建築家のジャック・エルマンが1905年末に描いたものでした。建物は1906年から1907年にかけて建設され、ガヴォー・ホールはすぐにパリの名門ホールとなりました。ホールの主な目的は室内楽とピアノ演奏でしたが、オーケストラもたびたび演奏しました。座席数は時間とともに若干変動し、約1000席でした。現在の座席数は1020です。
1907年 - 1908年:有望なスタート
ガヴォー・ホールは、1907-1908年のシーズンに開業しました。最初のコンサートは1907年10月3日、ブレーマー・レアラーゲザングフェラインによって行われました。140人の演奏者による声楽コンサートでした。このように中規模のホールでありながら、ガヴォー・ホールは大規模なアンサンブルを受け入れることを恐れず、このシーズン以降、ラモーのコンサートも開催されました。コンサートはカミーユ・シュヴィジャール、ヴァンサン・ダンディ、アンドレ・メッサジェの指揮で行われました。1907-1908年のシーズンは室内楽の分野で非常に素晴らしいものでした。コルトー、ティボー、カザルスは11月5日、8日、12日にベートーヴェンのトリオ全曲とトリオの変奏曲を演奏しました。ユージン・イザイは1908年1月21日にリサイタルを行い、マルグリット・ロンは1911年12月11日にここで演奏しました。
1912年:エネスコ、クライスラー、コルトー…
室内楽の分野では、1912年にいくつかの素晴らしいコンサートがありました。エネスコは2月8日にピアニストユージン・ヴァグナーと共演しました。フリッツ・クライスラーは4月21日と28日に、ヴィルヘルム・バッカウスは5月15日に、コルトー、ティボー、カザルスは5月24日と31日に演奏しました。
1933年 - 1934年:ラモーとパデルーのコンサート
戦争はガヴォー・ホールの芸術活動を中断させませんでしたが、ホールは兵士や戦争の犠牲者のためのギャラコンサートに利用されました。戦後、ホールはラモーとパデルーのコンサートで非常に華やかな時代を迎えました。偉大な指揮者たちがここで指揮をしました。シャルル・ミュンシュは1933年10月28日に指揮しました。偉大なピアニストルドルフ・セルキンは1933年12月2日に演奏しました。ワンダ・ランドウスカは1933年11月7日にプレイエルのチェンバロでリサイタルを行い、イヴ・ナットは1934年にベートーヴェンのソナタを演奏しました。
1939年 - 1944年:動乱の時代
第二次世界大戦中、ホールはギャラコンサートを開催する役割を再発見しました。ベルテ・ボヴィはラ・フォンテーヌの寓話を朗読しました。占領中には、偉大なソリストたちが演奏しました:ポール・トルテリエ、ピエール・フルニエ、レイモン・トゥルアール、ジャック・フェヴリエ。1944年からはサムソン・フランソワが定期的に演奏しました。ジェルメーヌ・リュバンはピアノ伴奏のレイナルド・ハーンと共にメロディを歌いました。
1976年:C. と JM フルニエによるホールの復興
1963年のガヴォー社の破産だけが、その持続可能性を揺るがすことになりました。建物は部分的に保険会社に再販され、すぐにその栄光を失いました。不動産の圧力の下で、ホールは駐車場になる危機を辛うじて逃れました。このホールを救ったのは、熱心な音楽家のカップルであるシャンタルとジャン=マリー・フルニエでした。彼らは1976年にホールを取得し、25年間その活動を維持しました。
1992年:歴史的記念物としての認定
1982年に目録に掲載され、1992年に指定されたガヴォーは最悪の事態から救われましたが、状態は悲惨でした。「すべてがとても疲弊していて、パフォーマンスの途中で座席が崩れるのではないかと恐れていました」と、警告を発した管理者たちは助成金を得るために声を上げました。修復工事は、歴史的記念物の主任建築家アラン・シャルル・ペロ(すでにパリのオペラで活躍中)によって指導され、ホールの独特な音を損なうことなく、聴取の快適さを回復することを目的としていました。
2001年:ついに完了した改修工事
音はそのままですが、トーンは変わります。「観客は、この近代的なホールのオリジナルのシンプルさに驚くでしょう」とアラン・シャルル・ペロは説明します。建築家は、歴史的な装飾の厳格な灰色と金のアクセントを再現し、裸の電球の照明の独創性を「天井の真珠のように」再現しようとしました。金属製の脚と木製のフレームを持つ椅子は、元のバターカップイエローに戻ります。真実に復元されたガヴォーは、新しい観客を魅了するために、プライベートパーティのための「ゴールデントライアングル」の企業をターゲットにしたさらなる魅力を期待しています。この高級ホールの未来は、常に共有される音楽のもとに様々な活動が調和していることに依存しています。ホールは2001年1月8日に再オープンしました。再オープニングコンサートでは、偉大なロベルト・アランニャが登場しました。