Van Gogh, Klimt e io
Gennaio 2025 | ||||||
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Esperienza visiva, esperienza sonora immersiva, Van Gogh, Klimt e io è un’immersione nella storia, dove la modernità unica di Van Gogh e la Vienna di Klimt dialogano con le opere di Debussy, Satie, Mahler e Strauss, ricostruendo il primo XX secolo.
Film, colori, musica: questa creazione visiva unica è una performance nata da un momento in cui le emozioni del pubblico, mentre si immergono nella Belle Époque, hanno impregnato il risultato visivo. Celebrato nei Paesi Bassi, dove è stato creato, Van Gogh, Klimt e io inventa associazioni inedite tra le arti e ciò che queste possono ancora dirci oggi.
Con la musica di: Debussy, Saint-Saëns, Satie, R. Strauss, Gustav Mahler, Alma Mahler, Schönberg
Prima mondiale: Netherlands Chamber Choir, 22 giugno 2022, Konzerthaus Vienna
Durata: 1h20 senza intervallo
Programma e cast
DISTRIBUZIONE
Peter Dijkstra, direzione
Choeur accentus
Tido Visser per il Netherlands Chamber Choir, idea, concetto musicale
fuse*, design visivo, design creativo e codifica
COPRODUZIONE
Opéra de Rouen Normandie, accentus
La Seine Musicale
La Seine Musicale è un centro musicale e delle arti sceniche situato sull’Île Seguin, un'isola sul fiume Senna tra Boulogne-Billancourt e Sèvres, nei sobborghi occidentali di Parigi, Francia.
Indirizzo: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incassato come un gioiello in una custodia di vetro e legno, l'Auditorium Patrick Devedjian è il punto focale del nostro edificio. Può ospitare fino a 1.150 spettatori ed è dedicato alla musica acustica, presentando i più grandi complessi e musicisti classici, tra cui l'orchestra residente: Insula orchestra.
La sua apparenza è aperta all'interpretazione: un nido d'uccello, una nave da crociera gigante, "la palla"...
Dall'esterno, la sua facciata in vetro è protetta e alimentata da un gigantesco pannello solare che si muove in sincronizzazione con il sole, sovrastando la nave di cemento.
Dall'interno, la sala da 1.150 posti risveglia i nostri sensi. Dedicata ai concerti di musica classica, jazz e musica del mondo, il suo soffitto in legno chiaro, i tubi di cartone e la carta rivelano tutti i segreti dell'ottima acustica di questo palcoscenico.
La Sua Acustica
Studiate dallo studio Nagata e Jean-Paul Lamoureux per garantire la migliore riproduzione possibile del suono per il pubblico. Sono state adottate tutte le precauzioni per garantire un'acustica eccezionale con la precisione di uno strumento musicale.
Il Suo Design
Modulare, la disposizione a vigneto crea una reale prossimità con il pubblico che circonda gli artisti. Il gioco di luci, la bellezza dei materiali (legno, mosaici, vetro) e il panorama a 360° sono progettati per eguagliare il piacere degli occhi a quello delle orecchie.
Il design mira a creare un senso di intimità visiva e acustica condivisa tra il pubblico e i musicisti. L'atmosfera della sala è calda, con pareti e soffitto curvi in legno che contribuiscono all'identità sonora unica della sala. L'accesso alla sala avviene su tre livelli tramite ampi passaggi sospesi che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante. Questi sono collegati tra loro da grandi scale che formano una passeggiata continua attorno alla sala.