Musicus Soloists Hong Kong

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Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) è un'orchestra da camera fondata nel 2022 e composta da giovani artisti di Hong Kong che si esibiscono al più alto livello. MSHK collabora con artisti ospiti di fama internazionale come Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot) e Trey Lee (violoncello) per offrire un programma che celebra lo scambio interculturale, con la prima mondiale del doppio concerto commissionato Umbra del compositore coreano Seung-Won Oh.

Il suono unico del MSHK è messo in risalto anche nel repertorio, che include Sampling Tea, una composizione ispirata alla cultura cinese per violino, viola e pipa del compositore di Hong Kong Willis Wong, Concerto n. 5 in re minore di Jean-Philippe Rameau, il Concerto per 4 violini in si minore di Vivaldi, e brani di maestri moderni come Milhaud e Bartók.

 

Musicus Soloists Hong Kong

I Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) sono il principale ensemble da camera di Hong Kong. Fondato e diretto dal celebre violoncellista Trey Lee, il MSHK è un collettivo innovativo composto dai migliori artisti emergenti della città, tutti talentuosi solisti e alumni di varie istituzioni educative nordamericane ed europee, oltre che vincitori di competizioni internazionali. MSHK unisce il talento di questi giovani musicisti con l'esperienza di artisti internazionali di spicco, sia a Hong Kong che all'estero, per offrire interpretazioni musicali interculturali.

Eseguendo in ensemble grandi e piccoli, MSHK presenta un ampio repertorio che spazia dalla musica barocca ai maestri moderni. Dalla sua fondazione nel 2022, l'ensemble ha già collaborato con artisti di fama internazionale come i violinisti Florian Donderer e Barnabás Kelemen, il pianista Louis Lortie e la London Chamber Orchestra.

MSHK è uno dei pilastri principali della Musicus Society. È in linea con la visione della società di promuovere la collaborazione interculturale tra i principali artisti locali e internazionali, dimostrando il suo impegno a coltivare i talenti musicali di Hong Kong.

 

Trey Lee

Descritto da Lorin Maazel come un "superbo violoncellista", chiamato un "Miracolo" da Gramophone, e lodato dal New York Times come un "eccellente violoncellista... con una ricchezza avvolgente e una sensibilità lirica", Trey Lee ha lavorato con direttori d'orchestra, compositori e orchestre di fama internazionale come Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet, la BBC Philharmonic Orchestra, Camerata Salzburg e l'Orchestra Filarmonica dei Paesi Bassi. Si esibisce frequentemente in prestigiosi teatri e festival di tutto il mondo, tra cui la Carnegie Hall, il Teatro dal Verme di Milano, il Beijing National Center for the Performing Arts, il Lincoln Center e il Concertgebouw di Amsterdam. Trey Lee ha condiviso il palco con alcune delle più grandi star del nostro tempo, tra cui Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto e Alexander Sitkovetsky. Vincitore di importanti concorsi internazionali, i suoi album con EMI hanno raggiunto la vetta delle classifiche classiche. Dal 2012, Trey Lee è ambasciatore dell'UNICEF a Hong Kong. Il suo ultimo album, Seasons Interrupted, in collaborazione con la English Chamber Orchestra, è stato pubblicato da Signum Records nel maggio 2024.

 

Nadia Ratsimandresy

Come solista, Nadia Ratsimandresy si è esibita con la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, la Danish National Symphony Orchestra, l'Orchestre National de France e la London Sinfonietta. Nella sua pratica creativa, ha aperto nuove strade per l'ondes Martenot, sviluppando nuovi paesaggi sonori con l'elettronica dal vivo e traendo ispirazione da altre discipline artistiche. Nata e residente a Parigi, si è esibita come solista nei principali festival di musica contemporanea e ha collaborato con molti compositori rinomati, mentre portava avanti la propria carriera di compositrice.

 

Seung-Won Oh

Con sede ad Amsterdam, Seung-Won Oh è una pluripremiata compositrice che ha ricevuto commissioni da ensemble e festival come il Concertgebouw di Amsterdam, l'Huddersfield Contemporary Music Festival (UK), il Transit Festival (Belgio) e il Tanglewood Music Centre Festival (USA).

Scrivendo in un linguaggio contemporaneo, Oh intreccia organicamente il suo patrimonio musicale coreano con un innato senso della forma strutturale e dello sviluppo musicale. Le idee formali di Oh, così come la sua affinità con la musica tradizionale coreana, sono ben rappresentate nella versatilità delle sue composizioni per percussioni. Ha composto numerosi lavori per quartetto e sestetto di percussioni, oltre a numerosi assoli.

 

Sull’Onde Martenot

L'Onde Martenot è uno dei più antichi strumenti elettronici, inventato all'inizio del XX secolo dall'inventore francese Maurice Martenot. Nel corso del tempo, è stato utilizzato da molti artisti e compositori, tra cui Olivier Messiaen, Edgard Varèse e interpreti come Thomas Bloch, Radiohead e Daft Punk.

Programma e cast

Programma

Jean-Philippe Rameau:
Concerto per sestetto n. 5, RCT 11

Seung-Won Oh:
Umbra, Doppio concerto per violoncello, Ondes Martenot e orchestra d'archi* (prima mondiale)

-intervallo-

Antonin Vivaldi:
Concerto per 4 violini in re minore, RV 580, Op. 3 n. 10

Willis Wong:
Sampling Tea (prima francese)

Darius Milhaud:
Ottetto (quartetti per archi n. 14 e 15), Op. 291

Béla Bartók:
Danze rumene per orchestra da camera, Sz. 56

 

Interpreti

TREY LEE, violoncello

NADIA RATSIMANDRESY, Ondes Martenot

MUSICUS SOLOISTS HONG KONG

Galleria fotografica
Musicus Society
© Musicus Society
Alex Schroder
© Musicus Society
Keith Hiro
© Musicus Society
Herve Bailly-Basin
© Musicus Society

Salle Gaveau

La Salle Gaveau, intitolata al fabbricante di pianoforti francese Gaveau, è una sala da concerto classica a Parigi, situata al 45-47 Rue La Boétie, nell'8° arrondissement di Parigi. È particolarmente destinata alla musica da camera.

 

Costruzione

I piani per la sala furono disegnati da Jacques Hermant nel 1905, anno in cui fu acquisito il terreno. La costruzione dell'edificio Gaveau avvenne tra il 1906 e il 1907. Fin dall'inizio, la vocazione di questa sala fu la musica da camera, e la sua capacità di posti a sedere era di mille, proprio come oggi. La sala ospitava un grande organo costruito nel 1900 dalla ditta Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Questo strumento, con 39 registri (8 sul positivo, 12 sul recitativo, 12 sul grande organo e 7 sul pedale), fu successivamente installato nel 1957 nel comune di Saint-Saëns in Normandia. La sala è un luogo di concerti rinomato per la sua eccezionale acustica.

 

La sala

In circa 110 anni, la Salle Gaveau si è affermata nel panorama musicale parigino come un luogo musicale essenziale. Scopri le date importanti di questa sala piena di storia, che ha ospitato i più grandi pianisti del XX secolo.

 

1905 - 1907: Nascita della Salle Gaveau

Il terreno su cui è stato costruito l'edificio Gaveau è stato acquisito nel 1905. I piani per la sala sono stati disegnati con particolare attenzione all'acustica alla fine del 1905 dall'architetto Jacques Hermant. L'edificio fu costruito tra il 1906 e il 1907, e la sala Gaveau divenne immediatamente una sala prestigiosa a Parigi. La sua funzione principale è sempre stata la musica da camera e il pianoforte, ma spesso vi si sono esibite orchestre. Il numero di posti a sedere è cambiato leggermente nel tempo, con circa 1000 posti. L'attuale numero è di 1020.

 

1907 - 1908: Gli inizi promettenti

La Salle Gaveau aprì le sue porte per la stagione 1907-1908. Il primo concerto si tenne il 3 ottobre 1907 dal Bremer Lehrergesangverein. Fu un concerto vocale eseguito con 140 interpreti. Così, nonostante le sue dimensioni medie, la Salle Gaveau non ebbe timore di ospitare grandi gruppi, e si può notare che, a partire da questa stagione, ha ospitato i concerti di Lamoureux, sotto la direzione di Camille Chevillard, Vincent D'Indy, e André Messager. La stagione 1907-1908 fu molto brillante nel campo della musica da camera. Cortot, Thibaud e Casals eseguirono i trii completi di Beethoven e le variazioni dei trii il 5, 8 e 12 novembre. Eugène Ysaye tenne un recital il 21 gennaio 1908. Marguerite Long si esibì l'11 dicembre 1911.

 

1912: Enesco, Kreisler, Cortot...

Nel campo della musica da camera, ci furono alcuni concerti straordinari nel 1912: Enesco l'8 febbraio con il pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler il 21 e 28 aprile, Wilhelm Backaus il 15 maggio, Cortot, Thibaud e Casals il 24 e 31 maggio.

 

1933 - 1934: Concerti Lamoureux e Pasdeloup

La guerra non interruppe l'attività artistica della Salle Gaveau, ma la sala fu utilizzata per galà a beneficio dei soldati o delle vittime della guerra. Dopo la guerra, la sala attraversò un periodo molto brillante con i concerti Lamoureux e Pasdeloup. Grandi direttori d'orchestra si esibirono lì: Charles Munch il 28 ottobre 1933. Il grande pianista Rudolph Serkin si esibì il 2 dicembre 1933. Wanda Landowska tenne un recital su un clavicembalo Pleyel il 7 novembre 1933. Yves Nat eseguì le sonate di Beethoven nel 1934.

 

1939 - 1944: Un periodo turbolento

Durante la seconda guerra mondiale, la sala ritrovò la sua vocazione ad ospitare galà. Berthe Bovy recitò le favole di La Fontaine. Durante l'occupazione, si ascoltarono grandi solisti: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Dal 1944, Samson François si esibì regolarmente. Germaine Lubin cantò melodie accompagnata al pianoforte da Reynaldo Hahn.

 

1976: Ripresa della sala da C. e JM Fournier

Solo il fallimento della casa Gaveau, avvenuto nel 1963, scosse la sua sostenibilità... L'edificio, parzialmente venduto a una compagnia di assicurazioni, perse presto il suo splendore. Sotto la pressione del mercato immobiliare, la sala sfuggì in extremis alla minaccia di essere trasformata in un parcheggio, grazie all'energia salvifica di Chantal e Jean-Marie Fournier, una coppia di musicisti appassionati che la acquisirono nel 1976 e la tennero in vita per 25 anni.

 

1992: La sala classificata come monumento storico

Inserita nell'inventario nel 1982 e classificata nel 1992, la Gaveau fu salvata dal peggio ma si trovava in condizioni pietose. "Tutto era molto logoro e si iniziava a temere che un sedile potesse cedere durante una performance", testimoniano i gestori che lanciarono l'allarme per ottenere sovvenzioni per la ristrutturazione. I lavori, condotti sotto la direzione dell'architetto capo dei monumenti storici Alain Charles Perrot (già attivo all'Opéra di Parigi), miravano a ripristinare il comfort acustico senza intaccare il suono unico della sala, il segreto del suo successo.

 

2001: Ristrutturazione finalmente completata

Se il suono rimane, il tono cambia: "Gli spettatori saranno molto sorpresi di scoprire la sobrietà e la modernità originaria di questa sala moderna, avanti rispetto ai suoi tempi", spiega Alain Charles Perrot. L'architetto ha cercato di ritrovare il grigio severo con accenti dorati del decoro storico e l'originalità dell'illuminazione, con le sue lampadine nude "come perle sul soffitto". Ricostruite identiche, le poltrone con gambe in metallo e telaio in legno si ricollegano al giallo burro originale. Restaurata nella sua verità, Gaveau punta a una maggiore attrattiva per conquistare un nuovo pubblico, compreso quello delle aziende nel "triangolo d'oro" per eventi privati. Il futuro di questa sala di alta gamma si basa su una sana complementarità di attività, sempre con la musica condivisa. La sala ha riaperto le sue porte l'8 gennaio 2001. Un concerto di riapertura è stato quindi un punto di riferimento, con il grande Roberto Alagna nel programma.

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