Havasi, Golden Thread Piano Tour
Novembre 2025 | ||||||
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Dopo concerti sold out alla Carnegie Hall di New York, alla Sydney Opera House e alla Royal Albert Hall di Londra, HAVASI debutta finalmente in Francia con due concerti il 23 novembre 2025, alle ore 15:00 e alle 19:00, alla Seine Musicale di Parigi.
Nel suo “Golden Thread Tour”, HAVASI invita il pubblico in un viaggio straordinario, unendo il suono profondo del pianoforte all’intuizione, alla voce interiore e a un legame profondo con qualcosa di più grande. Il “Filo d’Oro” simboleggia l’interconnessione di tutti gli esseri. Per questo siamo attratti dall’oscurità e affascinati dalla bellezza senza tempo del suono di un pianoforte da concerto.
Da umili origini come insegnante di pianoforte 15 anni fa, HAVASI è oggi un compositore di fama internazionale, con quasi un milione di biglietti venduti e oltre 200 milioni di visualizzazioni su YouTube. Oltre al pianoforte, ha saputo padroneggiare anche l’arte del raccontare storie attraverso la musica.
Passione, originalità, spirito.
HAVASI suona il pianoforte come nessun altro. Le sue composizioni spaziano con naturalezza dall’eleganza classica alla forza impetuosa di una tempesta. Il pianoforte diventa batteria, sintetizzatore o violoncello – creando paesaggi sonori sorprendenti. Ogni brano racconta una storia, unendo potenza, bellezza e innovazione.
In questa giornata speciale, HAVASI eseguirà le sue composizioni più iconiche, le stesse che hanno incantato il pubblico da Carnegie Hall a Hard Rock Live Hollywood.
Preparatevi a stupirvi. I biglietti saranno in vendita dal 7 marzo alle ore 10:00.
HAVASI – Compositore moderno per pianoforte
Virtuoso con formazione classica, HAVASI è un compositore moderno e poliedrico, noto per la sua capacità di creare musica straordinaria e performance memorabili. Le sue composizioni originali sono state acclamate nelle sale più prestigiose del mondo.
Con oltre 200 milioni di visualizzazioni su YouTube in più di 150 paesi, e diplomato all’Accademia Franz Liszt di Budapest, unisce la profondità della musica classica con la forza del rock e la ricchezza della world music.
È l’ideatore di HAVASI Symphonic, spettacolo che fonde musica sinfonica, danza, proiezioni video, luci spettacolari e tecnologia all’avanguardia.
HAVASI è tra i pochi compositori contemporanei a riempire arene come Wiener Stadthalle, Mercedes-Benz Arena di Berlino o Wembley Arena di Londra. La sua musica travalica i confini, incantando il pubblico in Europa, Asia e America.
Ogni anno presenta nuove composizioni, attirando un pubblico fedele sempre più numeroso.
Programma e cast
La Seine Musicale
La Seine Musicale è un centro musicale e delle arti sceniche situato sull’Île Seguin, un'isola sul fiume Senna tra Boulogne-Billancourt e Sèvres, nei sobborghi occidentali di Parigi, Francia.
Indirizzo: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia
Auditorium Patrick Devedjian
Incassato come un gioiello in una custodia di vetro e legno, l'Auditorium Patrick Devedjian è il punto focale del nostro edificio. Può ospitare fino a 1.150 spettatori ed è dedicato alla musica acustica, presentando i più grandi complessi e musicisti classici, tra cui l'orchestra residente: Insula orchestra.
La sua apparenza è aperta all'interpretazione: un nido d'uccello, una nave da crociera gigante, "la palla"...
Dall'esterno, la sua facciata in vetro è protetta e alimentata da un gigantesco pannello solare che si muove in sincronizzazione con il sole, sovrastando la nave di cemento.
Dall'interno, la sala da 1.150 posti risveglia i nostri sensi. Dedicata ai concerti di musica classica, jazz e musica del mondo, il suo soffitto in legno chiaro, i tubi di cartone e la carta rivelano tutti i segreti dell'ottima acustica di questo palcoscenico.
La Sua Acustica
Studiate dallo studio Nagata e Jean-Paul Lamoureux per garantire la migliore riproduzione possibile del suono per il pubblico. Sono state adottate tutte le precauzioni per garantire un'acustica eccezionale con la precisione di uno strumento musicale.
Il Suo Design
Modulare, la disposizione a vigneto crea una reale prossimità con il pubblico che circonda gli artisti. Il gioco di luci, la bellezza dei materiali (legno, mosaici, vetro) e il panorama a 360° sono progettati per eguagliare il piacere degli occhi a quello delle orecchie.
Il design mira a creare un senso di intimità visiva e acustica condivisa tra il pubblico e i musicisti. L'atmosfera della sala è calda, con pareti e soffitto curvi in legno che contribuiscono all'identità sonora unica della sala. L'accesso alla sala avviene su tre livelli tramite ampi passaggi sospesi che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante. Questi sono collegati tra loro da grandi scale che formano una passeggiata continua attorno alla sala.