Van Gogh, Klimt et moi
Lu | Ma | Me | Je | Ve | Sa | Di |
Expérience visuelle, expérience sonore immersive, Van Gogh, Klimt and me est une plongée dans l’histoire, où la modernité unique de Van Gogh et la Vienne de Klimt dialoguent avec les oeuvres de Debussy, Satie, Mahler, Strauss tout en retraçant le premier XXe siècle.
Films, couleurs, musiques : cette création visuelle unique est une performance née d’un moment où les émotions des spectateurs, au fur et à mesure de cette plongée dans la Belle époque, ont imprégné le résultat visuel. Célébré aux Pays-Bas, où il a été créé, Van Gogh, Klimt and me invente des associations inédites entre les arts et ce que ceux-ci peuvent encore nous dire aujourd’hui.
Avec la musique de : Debussy, Saint-Saëns, Satie, R.Strauss, Gustav Mahler, Alma Mahler, Schönberg
Première mondiale : Netherlands Chamber Choir, 22 juin 2022, Konzerthaus Vienna
Durée : 1h20 sans entracte
Programme et distribution
DISTRIBUTION
Peter Dijkstra, direction
Choeur accentus
Tido Visser pour le Netherlands Chamber Choir, idée, conception musicale
fuse*, conception visuelle, design et codage créatif
COPRODUCTION
Opéra de Rouen Normandie, accentus
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.