Tchaïkovski, Concerto pour piano
Octobre 2025 | ||||||
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Lorsque Tchaïkovski présenta son tout premier concerto pour piano à son ami, le célèbre pianiste Rubinstein, ce dernier ne trouva pas de mots assez durs pour critiquer l’œuvre. Tchaïkovski ne se laissa pas décourager et joua l’œuvre comme il l’avait imaginée : la première fut un succès, et Rubinstein révisa plus tard son jugement.
Le premier mouvement s’ouvre sur un geste monumental et concentre toutes les qualités du compositeur russe : lyrisme exubérant et orchestration foisonnante. Le mouvement central, plus léger, a une atmosphère presque pastorale, tandis que la finale jaillit en fanfare, alternant envolées mélodiques et danses populaires.
Nous apprécions l’interprétation somptueuse et puissante du pianiste Andrei Korobeinikov dans ce monument du répertoire, si célèbre qu’il a éclipsé les deux autres concertos de Tchaïkovski.
Enfant prodige formé à Vienne, Korngold a façonné la musique du cinéma hollywoodien, lui donnant cette incroyable puissance évocatrice forgée dans le langage romantique. Un langage dont il connaît tous les secrets, lui qui avait moins de 15 ans lorsqu’il composa cette délicieuse Sinfonietta, de sensualité harmonique et de lyrisme irrésistible.
Des tourments russes confiés au piano à l’orchestration somptueuse de la Vienne fin de siècle, le chef Sascha Goetzel saura tirer des merveilles de raffinement, avec une majesté ample ou un subtil clair-obscur.
Programme et distribution
Distribution
Orchestre National des Pays de la Loire
Andrei Korobeinikov, piano
Sascha Goetzel, chef d’orchestre
Programme
Tchaïkovski – Concerto pour piano n° 1
Entr’acte
Korngold – Sinfonietta
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.