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Musicus Soloists Hong Kong
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 Décembre 2024 | ||||||
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Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) est un orchestre de chambre fondé en 2022 et composé de jeunes artistes hongkongais se produisant au plus haut niveau. MSHK s'associe aux artistes invités de renommée internationale Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot) et Trey Lee (violoncelle) pour offrir un programme célébrant les échanges interculturels avec la première mondiale d'un double concerto spécialement commandé, Umbra du compositeur coréen Seung-Won Oh.
Le son unique du MSHK est également mis en valeur dans le répertoire, qui comprend Sampling Tea, une pièce spéciale d'inspiration chinoise pour violon, alto et pipa du compositeur hongkongais Willis Wong, le Concerto n° 5 en ré mineur de Jean-Philippe Rameau, le Concerto pour 4 violons en si mineur de Vivaldi, ainsi que des sélections de maîtres modernes tels que Milhaud et Bartók.
Musicus Soloists Hong Kong
Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) est le principal ensemble de chambre de Hong Kong. Fondé et dirigé par le célèbre violoncelliste Trey Lee, MSHK est un collectif inventif composé des meilleurs artistes émergents de la ville, tous des solistes talentueux et des anciens élèves de diverses institutions éducatives nord-américaines et européennes et lauréats de concours internationaux. MSHK combine le talent de ces jeunes musiciens avec la richesse de l'expérience d'artistes internationaux de premier plan, à Hong Kong et à l'étranger, pour offrir des interprétations musicales interculturelles.
Se produisant dans de grands et de petits ensembles, MSHK interprète un large répertoire allant du baroque aux maîtres modernes. Depuis son lancement en 2022, l'ensemble a déjà collaboré avec des artistes de renommée internationale tels que les violonistes Florian Donderer et Barnabás Kelemen, le pianiste Louis Lortie et le London Chamber Orchestra.
MSHK est l'un des principaux piliers de la Musicus Society. Il s'inscrit dans la vision de la société de promouvoir la collaboration interculturelle entre les principaux artistes locaux et internationaux, et démontre son engagement à nourrir les talents musicaux de Hong Kong.
Trey Lee
« ...un superbe violoncelliste » par Lorin Maazel, un « miracle » par Gramophone et un « excellent violoncelliste... avec une richesse enveloppante et une sensibilité lyrique » par le New York Times, Trey Lee a travaillé avec des chefs d'orchestre, des compositeurs et des orchestres de renommée internationale tels que Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet, l'Orchestre philharmonique de la BBC, la Camerata de Salzbourg et l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas, entre autres. Il se produit fréquemment dans les plus grandes salles et festivals du monde entier, notamment au Carnegie Hall, au Teatro dal Verme de Milan, au Centre national des arts de la scène de Pékin, au Lincoln Center et au Concertgebouw d'Amsterdam. Trey Lee a partagé la scène avec certaines des plus grandes stars de notre époque, dont Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto et Alexander Sitkovetsky. Lauréat de grands concours internationaux, les albums de Trey Lee chez EMI ont dominé les palmarès classiques. Depuis 2012, Trey Lee est ambassadeur de l’UNICEF à Hong Kong. Son dernier album, Seasons Interrupted, en collaboration avec l’English Chamber Orchestra, est sorti chez Signum Records en mai 2024.
Nadia Ratsimandresy
En tant que soliste, Ratsimandresy s’est produite avec le Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, l’Orchestre Symphonique National du Danemark, l’Orchestre National de France et le London Sinfonietta. Dans sa propre pratique créative, Nadia Ratsimandresy a ouvert une nouvelle voie pour l’onde Martenot en développant de nouveaux paysages sonores avec de l’électronique en direct et en s’inspirant d’autres domaines artistiques. Née et basée à Paris, elle s’est produite en tant que soliste dans les plus grands festivals de musique contemporaine du monde et a collaboré avec de nombreux compositeurs de renom, tout en poursuivant en parallèle sa propre carrière de compositrice.
Seung-Won Oh
Basée à Amsterdam, Seung-Won Oh est une compositrice maintes fois récompensée qui a reçu des commandes d'ensembles et de festivals, notamment le Concertgebouw d'Amsterdam, le Huddersfield Contemporary Music Festival (Royaume-Uni), le Transit Festival (Belgique) et le Tanglewood Music Centre Festival (États-Unis).
Écrivant dans un langage contemporain, Oh entremêle organiquement son héritage musical coréen avec un sens inné de la forme structurelle et du développement musical. Les idées formelles de Oh, ainsi que son affinité avec la musique traditionnelle coréenne, sont bien représentées dans la polyvalence de son écriture pour percussions. Elle a notamment écrit plusieurs œuvres pour quatuor et sextuor de percussions ainsi que de nombreux solos.
À propos de l'Onde Martenot
L'Onde Martenot est l'un des plus anciens instruments électroniques inventés au début du XXe siècle par l'inventeur français Maurice Martenot. Au fil du temps, il a été utilisé par de nombreux artistes et compositeurs, dont les compositeurs Olivier Messiaen et Edgard Varèse, et les interprètes Thomas Bloch, Radiohead et Daft Punk.
Programme et distribution
Programme
Jean-Philippe Rameau :
Concert sextuor n° 5, RCT 11
Seung-Won Oh :
Umbra , Double concerto pour violoncelle, ondes Martenot et orchestre à cordes* (création mondiale)
-entracte-
Antonin Vivaldi :
Concerto pour 4 violons en ré mineur, RV 580, opus 3 n° 10
Willis Wong :
Sampling Tea (création française)
Darius Milhaud :
Octuor (Quatuors à cordes n° 14 et 15), opus 291
Béla Bartók :
Danses roumaines pour orchestre de chambre, Sz. 56
Interprètes
TREY LEE , violoncelle
NADIA RATSIMANDRESY , ondes Martenot
MUSICUS SOLOISTS HONG KONG
Galerie de photos
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Salle Gaveau
La Salle Gaveau, du nom du fabricant de pianos français Gaveau, est une salle de concert classique située à Paris, au 45-47 rue La Boétie, dans le 8ème arrondissement de Paris. Elle est particulièrement destinée à la musique de chambre.
Construction
Les plans de la salle ont été établis par Jacques Hermant en 1905, l'année où le terrain a été acquis. La construction de l'immeuble Gaveau s'est déroulée de 1906 à 1907. La vocation de cette salle a toujours été la musique de chambre, et sa capacité d'accueil était d'un millier de places, tout comme aujourd'hui. La salle abritait un grand orgue construit en 1900 par la maison Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Cet instrument, avec 39 jeux (8 sur le positif, 12 sur le récit, 12 sur le grand orgue et 7 sur le pédalier), a ensuite été installé en 1957 dans la commune de Saint-Saëns en Normandie. La salle est un lieu de concert réputé pour son acoustique exceptionnelle.
La salle
En environ 110 ans, la Salle Gaveau s'est imposée dans le paysage musical parisien comme un lieu musical incontournable. Découvrez les dates importantes de cette salle chargée d'histoire, qui a accueilli les plus grands pianistes du XXème siècle.
1905 - 1907: Naissance de la Salle Gaveau
Le terrain sur lequel a été construit l’immeuble Gaveau a été acquis en 1905. Les plans de la salle ont été dessinés avec une attention particulière à l’acoustique à la fin de 1905 par l’architecte Jacques Hermant. L’immeuble a été construit de 1906 à 1907, et la salle Gaveau est immédiatement devenue une salle prestigieuse à Paris. Sa vocation principale a toujours été la musique de chambre et le piano, mais des orchestres y ont souvent joué. Le nombre de places assises a légèrement varié au fil du temps, avoisinant les 1000 places. Le nombre actuel est de 1020.
1907 - 1908: Un début prometteur
La Salle Gaveau a ouvert ses portes pour la saison 1907-1908. Le premier concert a eu lieu le 3 octobre 1907, donné par le Bremer Lehrergesangverein. C’était un concert vocal exécuté par 140 interprètes. Ainsi, malgré sa taille moyenne, la Salle Gaveau n’a pas hésité à accueillir de grands ensembles, et l’on note qu’à partir de cette saison, elle a accueilli les concerts Lamoureux, sous la direction de Camille Chevillard, Vincent D'Indy, et André Messager. La saison 1907-1908 a été très brillante dans le domaine de la musique de chambre. Cortot, Thibaud et Casals y ont joué les trios complets de Beethoven et les variations des trios les 5, 8 et 12 novembre. Eugène Ysaye y a donné un récital le 21 janvier 1908. Marguerite Long y a joué le 11 décembre 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Dans le domaine de la musique de chambre, quelques concerts remarquables ont eu lieu en 1912: Enesco le 8 février avec le pianiste Eugène Wagner. Fritz Kreisler les 21 et 28 avril, Wilhelm Backaus le 15 mai, Cortot, Thibaud et Casals les 24 et 31 mai.
1933 - 1934: Concerts Lamoureux et Pasdeloup
La guerre n’a pas interrompu l'activité artistique de la Salle Gaveau, mais la salle a été utilisée pour des galas en faveur des soldats ou des victimes de guerre. Après la guerre, la salle a connu une période très brillante avec les concerts Lamoureux et Pasdeloup. De grands chefs y ont dirigé: Charles Munch le 28 octobre 1933. Le grand pianiste Rudolph Serkin s’y est produit le 2 décembre 1933. Wanda Landowska a donné un récital sur un clavecin Pleyel le 7 novembre 1933. Yves Nat a joué les sonates de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Une période tourmentée
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la salle a retrouvé sa vocation d'accueil de galas. Berthe Bovy y a récité les fables de La Fontaine. Pendant l'Occupation, de grands solistes ont été entendus: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. À partir de 1944, Samson François s'y est produit régulièrement. Germaine Lubin y a chanté des mélodies accompagnée au piano par Reynaldo Hahn.
1976: Reprise de la salle par C. et JM Fournier
Seule la faillite de la maison Gaveau, intervenue en 1963, a ébranlé sa pérennité... L'immeuble, partiellement vendu à une compagnie d'assurances, a rapidement perdu son éclat. Sous la pression de la spéculation immobilière, la salle a échappé de justesse à la menace d'être transformée en parking, grâce à l'énergie salvatrice de Chantal et Jean-Marie Fournier, un couple de mélomanes passionnés qui l'ont acquise en 1976 et l'ont maintenue en vie pendant 25 ans.
1992: La salle classée monument historique
Inscrite à l'inventaire en 1982 et classée en 1992, la Gaveau a été sauvée du pire mais se trouvait dans un état lamentable. "Tout était très usé et l'on commençait à craindre qu'un siège ne cède pendant une représentation", témoignent les gérants qui ont tiré la sonnette d'alarme pour obtenir des subventions pour la restauration. Les travaux, menés sous la direction de l'architecte en chef des monuments historiques Alain Charles Perrot (déjà à l'œuvre à l'Opéra de Paris), visaient à rétablir le confort acoustique sans altérer le son unique de la salle, secret de son succès.
2001: Rénovation enfin terminée
Si le son reste, le ton change: "Les spectateurs seront très surpris de découvrir la sobriété et la modernité originelles de cette salle moderne, en avance sur son temps", explique Alain Charles Perrot. L'architecte a tenté de retrouver le gris sévère aux accents dorés du décor historique et l'originalité de l'éclairage, avec ses ampoules nues "comme des perles au plafond". Les fauteuils reconstruits à l'identique, avec pieds métalliques et cadre en bois, renouent avec la teinte jaune beurre d'origine. Restaurée dans sa vérité, Gaveau mise sur une attractivité renforcée pour séduire un nouveau public, y compris les entreprises du "Triangle d'Or" pour des événements privés. L'avenir de cette salle haut de gamme repose sur une complémentarité saine des activités, toujours dans le partage de la musique. La salle a rouvert ses portes le 8 janvier 2001. Un concert d’ouverture est devenu une date clé avec au programme le grand Roberto Alagna.
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