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Erik Truffaz, Antonio Lizana
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 Juin 2026 | ||||||
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Fasciné par la découverte de la musique liée à la tradition populaire espagnole (notamment le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo) et par certaines expressions du patrimoine culturel de ce pays (comme le flamenco ou les processions religieuses), le trompettiste Miles Davis offrit sa vision intense et poétique dans Sketches of Spain, chef-d’œuvre marquant l’ouverture du jazz aux musiques du monde.
Disciple affranchi de son illustre aîné, Erik Truffaz est devenu l’une des figures majeures de la trompette electro-jazz, dont la créativité ne s’est jamais tarie. Sa rencontre avec le saxophoniste et chanteur de flamenco Antonio Lizana, véritable phénomène que le public de La Seine Musicale a pu apprécier lors de l’hommage rendu à Paco de Lucía en 2024, devait se concrétiser par un projet ambitieux : offrir leur vision contemporaine de ces Sketches of Spain dont le génie a traversé les décennies.
Un événement majeur pour marquer le centenaire de la naissance de Miles Davis, le prince des ténèbres qui trouva la lumière au pays de Cervantes et de García Lorca.
Programme et distribution
Erik Truffaz, trompette, bugle
Antonio Lizana, chant, saxophone
Ana Perez, danse flamenco contemporaine
Renaud Gabriel Pion, clarinette, saxophone, flûte basse
Pau Figueres, guitare espagnole
Arin Keshishi, basse électrique
Manuel de la Torre, batterie
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
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