Beethoven raconté par Sabine et Simon
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Parce qu’il n’y a pas d’âge pour apprécier la musique, découvrez une programmation familiale pour petits et grands mélomanes. Le Classique du Dimanche est un rendez-vous d’une heure top chrono pour s’émerveiller en famille : concerts pédagogiques ou participatifs, ciné-concerts, projets inédits…à l’Auditorium de La Seine Musicale la musique classique prend diverses formes et se raconte à hauteur d’enfant.
Ludwig van Beethoven est l’un des compositeurs allemands les plus connus. Né à la fin du XVIIIème siècle – il est un peu plus jeune que Mozart – il a marqué l’histoire de la musique par la puissance dramatique et évocatrice de ses œuvres. Son « pom, pom, pom, pom… pom, pom, pom, pooooom » est peut-être le thème le plus populaire de la musique classique !
De lui, on a souvent l’idée d’un artiste tourmenté. Il faut dire que Beethoven commence à souffrir de surdité alors qu’il n’a pas 30 ans. Un sort tragique pour un musicien. Afin que la terrible vérité ne s’ébruite pas, Beethoven évite de paraître en public. Cet isolement volontaire a pu être interprété comme du mépris pour ses semblables. Mais il n’en est rien et il surmonte cette terrible épreuve grâce à sa créativité.
Beethoven a plein d’idées, c’est un esprit libre au caractère rebelle qui ne se contente pas de sa situation et rêve d’un plus grand destin. Issu d’une famille de musiciens, son talent est vite repéré et Beethoven obtient la protection d’un homme important. Musicien est alors un métier comme un autre et il faut composer sur commande pour le plaisir et le divertissement des aristocrates.
Beethoven a transformé le cauchemar de sa surdité en force : son audace créatrice s’est encore affirmée. Imaginant dans son for intérieur des choses inouïes, il a composé des partitions incroyables !
Si la musique de Beethoven s’imprime aussi facilement dans notre mémoire, c’est par son pouvoir visuel et son génie du suspense. En écoutant sa musique, on a parfois l’impression de voir défiler un paysage ou même qu’un orage éclate. Avec des sons, Beethoven est capable de fabriquer des décors sonores. Avec les instruments de l’orchestre et grâce à des rythmes et des mélodies, il fait naître des images de la nature et des éléments.
Simon le pianiste et Sabine l’exploratrice vous embarquent dans ce voyage interactif et en famille à la découverte des compositeurs les plus inspirants du répertoire classique !
À partir de 7 ans
Programme et distribution
Sabine Quindou, écriture et mise en scène
Simon Zaoui, piano
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.