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Beethoven, la 7e
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 Septembre 2026 | ||||||
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Entre virtuosité étincelante et intensité tragique, Sunwook Kim et l’Insula Orchestra redonnent vie à Beethoven. Du lumineux premier concerto à la Septième Symphonie et son célèbre Allegretto, une puissante fresque musicale portée par un orchestre double.
Beethoven reste l’une des œuvres les plus influentes de l’Insula Orchestra. Pour le Concerto n°1 — le seul que l’orchestre n’a pas encore joué — Laurence Equilbey invite Sunwook Kim, un interprète magistral et charismatique, acclamé par les plus grandes scènes internationales.
Créée en 1813, la Symphonie n°7 reflète et sublime le terrible climat d’une Europe en flammes et en sang, notamment dans son deuxième mouvement, ponctué par une marche funèbre implacable. L’Insula Orchestra restitue l’âme originelle de l’œuvre en interprétant la symphonie avec l’Insula Camerata en orchestre double.
Ce concert est joué sur instruments d’époque.
Durée : 1 heure 45 minutes avec entracte
Programme et distribution
Programme
Beethoven :
Concerto pour piano n°1
Symphonie n°7
Distribution
Sunwook Kim, piano
Orchestre Insula
Insula Camerata
Laurence Equilbey, cheffe d’orchestre
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
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