Vox 21 とロンドンの学校カメラータ

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Vox 21とロンドンシティスクールカメラタは、彼らの初めての出会いの機会に、モーリス・デュルフレのレクイエムを演奏します。このフランスの作品は、イギリスの合唱レパートリーの中心に位置しています。また、カメラタの合唱指揮者であり、2024-2025シーズンのVox 21のアソシエイトコンポーザーであるリチャード・ケネルのモテットも演奏されます。

オルガニストであり作曲家でもあるモーリス・デュルフレ(1902-1986)は、ほぼ専ら宗教音楽のカタログを残しました。彼はグレゴリオ聖歌の愛好者であり、日々の礼拝で実践していました。デュルフレは、彼のレクイエムをこの伝統からのメロディに基づいて作曲しました。このコンサートでは、Vox 21とロンドンシティスクールカメラタが、1961年に合唱と室内楽アンサンブルのために書かれた作品の第三版を歌います。これは、15年近く前に書かれた二つの初版(大オーケストラとオルガン単独のための)に続くものです。

作品のオリジナル版は1947年にパリのガヴォー・ホールで初演され、聴衆は初めてオルガンと楽器アンサンブルが永遠の対話を交わすのを聞き、合唱部分に高い洗練を与える枠を提供しました。この合唱部分は非常に色彩豊かで洗練されており、モーリス・デュルフレの合唱の技術を証明しています。彼はこの非常に瞑想的で明るいレクイエムを父に捧げました。

Vox 21

2016年にエバン・ロジェ・レイモンの発起によって設立されたVox 21は、合唱と楽器のアンサンブルです。これらの音楽家の仕事の核心は、グレゴリオ聖歌からロマン派の大ポリフォニーまでの合唱アンサンブルのための音楽です。西洋の遺産の作品に加えて、Vox 21は定期的に現代の作曲家の作品を探求しています。

このアンサンブルは、フランスとヨーロッパの大規模なアンサンブルと協力する音楽家たちと、大規模な音楽学校やアカデミーからの若い才能を結びつけています。これらの音楽家は、レパートリーへの情熱と、各自の異なる文化や専門分野に基づいて解釈を豊かにするために、Vox 21に集まっています。古い音楽、伝統音楽、大きな合唱の伝統があります。

設立以来、このアンサンブルは、聖アンヌ・ダウレの聖なる音楽アカデミー、シャンゼリゼ劇場、リヨンのグランコンサート、サンテス・フェスティバルなどで演奏しています。

ロンドンシティスクールカメラタ

ロンドンシティスクールカメラタは、約20人の若い歌手から成る混声室内合唱団です。彼らはすべて、ロンドン市の歴史的中心部に位置する2つの教育機関に通っています。ローマ時代の遺跡と金融街のタワーの間にあり、セント・ポール大聖堂の影にあります。学校は、ギルドホール音楽学校などの専門教育パートナーとの特別なつながりを持っています。複数の生徒がセント・ジェームズ・パレスのロイヤル・チャペル、テンプル教会、サウスワーク大聖堂のマエストロでした。

彼らはシティスクールの野心的な音楽プログラムに参加しています。2023年には、リリー・ブーランジェとグスタフ・ホルストの合唱作品のプログラムをオーケストラと共に披露し、今夏には「シティの夏の音楽」フェスティバルの一環として、現代作曲家によるシェイクスピアのテキストに音楽を付けたコンサートを行います。

合唱団は、シティスクールの音楽監督であり、最近ベトンクール賞を受賞した聖アンヌ・ダウレのマエストロの元合唱指揮者であるリチャード・ケネルが指揮しています。リチャード・ケネルは、作曲家であり合唱指揮者でもあり、音楽教育の修士号を持ち、アンサンブル指導の国家資格を取得しており、芸術と文学の勲章を持つ騎士です。

エバン・ロジェ・レイモン

エバンはブルターニュ出身の若い音楽家です。彼はカウンターテナー、指揮者、作曲家としての活動を行っています。彼は聖アンヌ・ダウレの音楽と聖なる芸術のアカデミーで学び、子供の頃から合唱団での活動を始め、作曲家であり合唱指揮者であるリチャード・ケネルの指導を受けました。同時に、彼はヴァンの音楽院でピアノと伴奏を学びます。2015年から彼はパリでロベール・エクスぺールやジャン=フィリップ・ジリンスキーの声楽クラスで学び、その後マルク・コロヴィッチの指揮クラスに進みます。2017年にはフィリップ・ジャルースキー音楽アカデミーの第一期生となります。エバンはまた、パリのグレゴリオ聖歌学校を卒業しており、ルイ=マリー・ヴィーニュの指導を受けました。

歌手として、彼は2015年にストラディヴァリアアンサンブル(指揮:ダニエル・キュイエル)の「バース・アンセム」にソリストとして初めて出演し、その後アータセルセ(フィリップ・ジャルースキー)、マテウス(ジャン=クリストフ・スピノジ)、レ・ザール・フロリッサン(ウィリアム・クリスティ)、パリのクリス(ジョフロワ・ジュルダン)と共演します。これらのアンサンブルやオーケストラにより、彼はウィーン劇場、ヴェルサイユの王立オペラ、モスクワフィルハーモニー、セーヌ・ミュージカール、またはトーキョー宮殿などの場所でソリストとして演奏します。

指揮の研究と並行して、彼はVox 21という自身の声楽・器楽アンサンブルを設立し、特に聖アンヌ・ダウレの聖なる音楽アカデミー、シャンゼリゼ劇場、リヨンのグランコンサート、サンテス・フェスティバルで演奏しています。2023年にはCOGE(主要学校の合唱とオーケストラ)の合唱指揮者に任命されました。これらの活動のほかに、彼はソルジュの古楽祭オーケストラの指揮を依頼され、リチャード・ウィルバーズの下でアクセンテュス合唱団の指揮を助けたり、フランク=エマニュエル・コンテの下でオステル・ディオの指揮を助けたりします。

思春期から作曲に情熱を持ち続け、彼は最初の作品を書き始めました。彼の最近の作品には、四重奏団Aesthesisのための「Under the receding wave」、オルケストル・デュ・プランタン(オレリアン・ラウス)のための「Pathways to Inner Houses」、ポッドキャスト「Parmi nous le diable」のオープニング曲、短編映画「Je suis Cléromantique」のためのサウンドトラック、そして合唱団TriOdeのための「Seven Last Words」が含まれます。

リチャード・ケネル

リチャード・ケネルは合唱指揮者、作曲家、教育者です。ケンブリッジ大学を卒業後、彼はフランスで約20年間活動し、カーンの合唱団と劇場で最初の経験を積んだ後、聖アンヌ・ダウレ音楽アカデミーで合唱指揮者として働きました。2009年、彼は文化大臣から芸術と文学の勲章を授与されました。彼はフランスのブレターニュ地域、ストラディヴァリア、メリズムなどの音楽家と協力して活動してきました。

2017年にイギリスに戻った後、彼は聖ジョージ・ウェイブリッジ・カレッジの音楽監督として名誉ある地位に就き、現在はロンドンシティスクールの音楽監督を務めています。彼はロンドンシティでの音楽パートナーシップを促進しており、現在のプロジェクトには、セント・ポール大聖堂のドームの下で行われる、サー・クリストファー・レンの死から300年を記念して合唱団をまとめる新しいカンタータの作曲が含まれています。

リチャードは合唱団のために広く作曲しており、彼のカタログには多数のオラトリオ、カンタータ、ミサが含まれています。「DragonSong」は、2020年にロンドンのセント・ジョージ教会で合唱団、独唱者、オーケストラのために創作された、聖ゲオルギウスとドラゴンの伝説についての作品です。「Promesa」は、第一次世界大戦の百周年を祝うための三幕のオラトリオで、「Messe Armoricaine」は、ストリング・クァルテットと合唱のために書かれたもので、ロンドンのセント・ボトルフ教会によって発注され、ジャン・アランの「Messe Modale」との姉妹作品として、ブルターニュの伝統音楽の要素を基にしています。彼の音楽はロドゥルファス・コーラス、グリニッジのロイヤル海軍大学の礼拝堂、パリのノートルダム大聖堂、ミュンヘンのコレギウム・ヴォカーレ、アリゾナ州立大学のソリス・カメラタ、ルルドとストラスブールの合唱団によって演奏されました。リチャードはまた、演劇作品(アブソリュート・シアター/バッタシーアーツセンター)、映画、短編映画、ドキュメンタリー(オーロラメディア/アマゾンプライムおよびフーグステートフィルム)のためにも書いています。彼のブルターニュの伝統音楽の即興演奏とピアノと弦楽四重奏のためのアレンジはストリーミングプラットフォームで利用可能であり(「ニジャデル」、「ボンバルドの歌」)、彼の作品はセシリアエディション、アクール・ジョワ、キノール、ボワ・ヌーヴェルなどから出版されています。

プログラムとキャスト

プログラム
モーリス・デュルフレ、レクイエム(1961年版)
リチャード・ケネル、アカペラ合唱のためのモテット
 

演奏者
Vox 21(声楽と器楽のアンサンブル)
指揮 エバン・ロジェ・レイモン

ロンドンシティスクールカメラタ(室内合唱団)
指揮 リチャード・ケネル

サル・ガヴォー

ガヴォー・ホール(Salle Gaveau)は、フランスのピアノ製造業者ガヴォーの名前を冠した、パリにあるクラシック音楽コンサートホールです。場所はパリ8区、45-47 Rue La Boétieにあり、主に室内楽に特化しています。

 

建設

ホールの設計図は、1905年に建築家ジャック・エルマンによって設計され、同年に土地が取得されました。ガヴォーの建物は、1906年から1907年にかけて建設されました。ホールの主な目的は室内楽で、現在と同様に当初の収容人数も約1000席でした。ホールには、1900年に建てられたカヴァイエ=コール|ミュタン・カヴァイエ=コール製の大オルガンが設置されていました。この楽器は39のストップ(ポジティブ8、レシタティブ12、大オルガン12、ペダル7)を備えており、1957年にノルマンディーのサン=サーンスという町に移設されました。このホールは、その卓越した音響で高く評価されています。

 

ホールの歴史

ガヴォー・ホールは、約110年の間に、パリの音楽シーンで欠かせない存在となりました。20世紀の偉大なピアニストたちが登場したこの歴史あるホールの重要な日付をお見逃しなく。

 

1905年 - 1907年:ガヴォー・ホールの誕生

ガヴォーの建物が建てられた土地は1905年に取得されました。ホールの設計図は、特に音響に注意を払って建築家のジャック・エルマンが1905年末に描いたものでした。建物は1906年から1907年にかけて建設され、ガヴォー・ホールはすぐにパリの名門ホールとなりました。ホールの主な目的は室内楽とピアノ演奏でしたが、オーケストラもたびたび演奏しました。座席数は時間とともに若干変動し、約1000席でした。現在の座席数は1020です。

 

1907年 - 1908年:有望なスタート

ガヴォー・ホールは、1907-1908年のシーズンに開業しました。最初のコンサートは1907年10月3日、ブレーマー・レアラーゲザングフェラインによって行われました。140人の演奏者による声楽コンサートでした。このように中規模のホールでありながら、ガヴォー・ホールは大規模なアンサンブルを受け入れることを恐れず、このシーズン以降、ラモーのコンサートも開催されました。コンサートはカミーユ・シュヴィジャール、ヴァンサン・ダンディ、アンドレ・メッサジェの指揮で行われました。1907-1908年のシーズンは室内楽の分野で非常に素晴らしいものでした。コルトー、ティボー、カザルスは11月5日、8日、12日にベートーヴェンのトリオ全曲とトリオの変奏曲を演奏しました。ユージン・イザイは1908年1月21日にリサイタルを行い、マルグリット・ロンは1911年12月11日にここで演奏しました。

 

1912年:エネスコ、クライスラー、コルトー…

室内楽の分野では、1912年にいくつかの素晴らしいコンサートがありました。エネスコは2月8日にピアニストユージン・ヴァグナーと共演しました。フリッツ・クライスラーは4月21日と28日に、ヴィルヘルム・バッカウスは5月15日に、コルトー、ティボー、カザルスは5月24日と31日に演奏しました。

 

1933年 - 1934年:ラモーとパデルーのコンサート

戦争はガヴォー・ホールの芸術活動を中断させませんでしたが、ホールは兵士や戦争の犠牲者のためのギャラコンサートに利用されました。戦後、ホールはラモーとパデルーのコンサートで非常に華やかな時代を迎えました。偉大な指揮者たちがここで指揮をしました。シャルル・ミュンシュは1933年10月28日に指揮しました。偉大なピアニストルドルフ・セルキンは1933年12月2日に演奏しました。ワンダ・ランドウスカは1933年11月7日にプレイエルのチェンバロでリサイタルを行い、イヴ・ナットは1934年にベートーヴェンのソナタを演奏しました。

 

1939年 - 1944年:動乱の時代

第二次世界大戦中、ホールはギャラコンサートを開催する役割を再発見しました。ベルテ・ボヴィはラ・フォンテーヌの寓話を朗読しました。占領中には、偉大なソリストたちが演奏しました:ポール・トルテリエ、ピエール・フルニエ、レイモン・トゥルアール、ジャック・フェヴリエ。1944年からはサムソン・フランソワが定期的に演奏しました。ジェルメーヌ・リュバンはピアノ伴奏のレイナルド・ハーンと共にメロディを歌いました。

 

1976年:C. と JM フルニエによるホールの復興

1963年のガヴォー社の破産だけが、その持続可能性を揺るがすことになりました。建物は部分的に保険会社に再販され、すぐにその栄光を失いました。不動産の圧力の下で、ホールは駐車場になる危機を辛うじて逃れました。このホールを救ったのは、熱心な音楽家のカップルであるシャンタルとジャン=マリー・フルニエでした。彼らは1976年にホールを取得し、25年間その活動を維持しました。

 

1992年:歴史的記念物としての認定

1982年に目録に掲載され、1992年に指定されたガヴォーは最悪の事態から救われましたが、状態は悲惨でした。「すべてがとても疲弊していて、パフォーマンスの途中で座席が崩れるのではないかと恐れていました」と、警告を発した管理者たちは助成金を得るために声を上げました。修復工事は、歴史的記念物の主任建築家アラン・シャルル・ペロ(すでにパリのオペラで活躍中)によって指導され、ホールの独特な音を損なうことなく、聴取の快適さを回復することを目的としていました。

 

2001年:ついに完了した改修工事

音はそのままですが、トーンは変わります。「観客は、この近代的なホールのオリジナルのシンプルさに驚くでしょう」とアラン・シャルル・ペロは説明します。建築家は、歴史的な装飾の厳格な灰色と金のアクセントを再現し、裸の電球の照明の独創性を「天井の真珠のように」再現しようとしました。金属製の脚と木製のフレームを持つ椅子は、元のバターカップイエローに戻ります。真実に復元されたガヴォーは、新しい観客を魅了するために、プライベートパーティのための「ゴールデントライアングル」の企業をターゲットにしたさらなる魅力を期待しています。この高級ホールの未来は、常に共有される音楽のもとに様々な活動が調和していることに依存しています。ホールは2001年1月8日に再オープンしました。再オープニングコンサートでは、偉大なロベルト・アランニャが登場しました。

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