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© Salle Gaveau
Orchestra dell Opera Reale di Versailles
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 Maggio 2028 | ||||||
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Fauré: Requiem
Centenario della morte di Fauré
Victor Jacob
"Direttore rivelazione" ai Victoires de la musique 2023 e "Menção Especial" al Concorso Internazionale di Besançon 2019, il direttore d'orchestra francese Victor Jacob è regolarmente invitato da orchestre europee e internazionali. Tra queste l'Orchestre National de Bordeaux, l'Orchestre National de Montpellier, l'Orchestra della Royal Opera di Versailles, l'Orchestra dell'Opera di Rouen-Normandie, l'Orchestra Sinfonica di Mulhouse e l'Orchestre de Picardie. Si possono inoltre citare diverse invitazioni significative per il repertorio sinfonico: l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre Royal Philharmonique de Liège, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l'Orchestra Nazionale Belga, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National Avignon-Provence e l'Orchestre du Capitole de Toulouse.
Condividendo regolarmente il palco con solisti internazionali (Katia Buniatishvilli, Michael Spyres, Gaëlle Arquez, Julie Fuchs, Lucienne Renaudin Vary ed Edgar Moreau), è anche invitato a dirigere l'Orchestra Simon Bolivar e la Filarmonica di Stato di Mosca (МГСО) in Venezuela.
Direttore principale dell'Orchestra Giovanile dell'Opera di Parigi e ex cantante alla Maîtrise de Radio-France, Victor è particolarmente attento alle voci e a suo agio nel repertorio lirico, per il quale ha perfezionato le sue abilità con Antonio Pappano, Nathalie Stutzmann e Paolo Arrivabeni. Nella lirica, dirige l'Orchestra da camera di Parigi al Théâtre des Champs-Élysées e nelle opere di Rouen, Bordeaux e Montpellier.
Dal 2019 al 2022 è stato assistente del direttore dell'Orchestre Philharmonique Royal de Liège e di Gergely Madaras, poi dell'Orchestra Nazionale di Lille con Alexandre Bloch.
Laureato alla Royal Academy of Music di Londra e al Conservatoire National Supérieur di Parigi, si è formato con Neil Thomson, Alain Altinoglu, Sian Edwards e Colin Metters, e ha ricevuto consigli da Paavo e Kristjan Järvi, Leonid Grin, Marin Alsop, David Zinman, Lawrence Foster e Bernard Haitink.
Orchestra della Royal Opera
Sotto l'alto patrocinio di Aline Foriel-Destezet
La Royal Opera del Château de Versailles ospita cento rappresentazioni per stagione musicale: tutti i grandi nomi e artisti internazionali si alternano su questo palcoscenico prestigioso. Con queste esperienze di alto livello, l'Orchestra della Royal Opera è stata creata nel dicembre 2019 a Versailles per le rappresentazioni dell'opera The Ghosts of Versailles di John Corigliano. Di conseguenza, l'orchestra si propone di adattarsi ai progetti artistici programmati alla Royal Opera e ai loro artisti ospiti.
Composta da musicisti che lavorano regolarmente con i più grandi direttori, sia nel repertorio barocco che romantico, questa orchestra a geometria variabile del Château de Versailles si esibisce regolarmente in concerti alla Royal Opera. Per questa nuova stagione, l'Orchestra partecipa a quattro nuove importanti produzioni teatrali: Giulietta e Romeo di Zingarelli in una produzione di Gilles Rico nell'ottobre 2023, Don Giovanni di Mozart nel novembre 2023, la versione francese de L'Abduction from the Seraglio di Mozart diretta da Michel Fau nel maggio 2024 e Gloria e Imeneo di Vivaldi nel giugno 2024 al Théâtre de la Reine.
L'Orchestra si esibisce anche in tour a numerosi festival: a Uzès, Prades, Sablé-sur-Sarthe, Sisteron e Valloire, sotto la direzione del violinista Théotime Langlois de Swarte. L'Orchestra ha anche potuto debuttare in Corea durante un tour di cinque concerti, in particolare alla Lotte Concert Hall di Seoul. Si esibisce in Messia di Handel alla Chapelle de la Trinité a Lione e al Palau de la Música Catalana a Barcellona. Accompagna il soprano Samuel Mariño al Gstaad New Year Music Festival, a Castellon e ai Teatros del Canal di Madrid in questo stesso programma. È al Castell de Peralada festival che l'Orchestra si esibirà anche, diretta dalla sua clavicembalista Chloé de Guillebon, in un programma basato su Leçons de Ténèbres di Couperin. Infine, è prevista una grande tournée in Cina, seguita da una tournée in Thailandia, Vietnam e Mongolia.
L'Orchestra della Royal Opera registra anche per l'etichetta discografica Château de Versailles Spectacles. Tra i suoi numerosi progetti, possiamo menzionare la registrazione di arie da grandi opere barocche francesi con la soprano Marie Perbost, Dis-moi Vénus …, le Quattro Stagioni di Vivaldi con Stefan Plewniak, Bastien e Bastienne di Mozart e La Serva Padrona di Pergolesi, le sinfonie di Haydn Le Matin, Le Midi e Le Soir, un programma Âmes arméniennes, o ancora inni di incoronazione, The Crown da parte dell'Orchestra e del Coro della Royal Opera, così come il Messia di Handel. Nonostante la giovane storia dell'ensemble, le registrazioni dell'Orchestra della Royal Opera hanno già ricevuto molti premi: Diamant d'Opéra Magazine, choc de Classica, 5 diapason, ecc.
Coro della Royal Opera
Nel 2022, il Coro della Royal Opera fa il suo debutto, rafforzando l'Orchestra della Royal Opera. In questa nuova stagione, il Coro si esibisce in dieci produzioni varie. Queste includono le tre produzioni allestite alla Royal Opera: Giulietta e Romeo di Zingarelli diretto da Gilles Rico nell'ottobre 2023, Don Giovanni di Mozart nel novembre 2023 e la versione francese di L'Abduction from the Seraglio di Mozart. Il Coro si esibisce anche nella Chapel Royal in The Crown, Inni di incoronazione di Handel e Purcell, e nel Messia di Handel.
In questa stagione il Coro collabora con altri ensemble come il Concert des Nations diretto da Jordi Savall in Orfeo di Monteverdi. Si esibisce in tour al Théâtre des Champs-Élysées e al Theater an der Wien con Les Epopées in Alceste di Lully.
Nonostante la sua recente creazione, il Coro della Royal Opera ha già registrato Gloire Immortelle sotto la direzione di Hervé Niquet con l'Orchestre de la Garde Républicaine, gli inni di incoronazione The Crown e Dis-moi Vénus …, un recital di arie da opere barocche francesi con la soprano Marie Perbost.
Programma e cast
Programma
Fauré: Requiem
Interpreti
Isaure Brunner, soprano
Jean-Gabriel Saint Martin, baritono
Royal Opera Chorus e Orchestra
Victor Jacob, direzione
30 novembre 2024
Programma
Mozart: Requiem
Interpreti
Royal Opera Chorus e Orchestra
Théotime Langlois de Swarte, direzione
Marie Perbost, soprano
Mathilde Ortscheidt, mezzosoprano
Bastien Rimondi, tenore
Edwin Fardini, basso
15 Dicembre 2024
Handel: Il Messia
Interpreti
Coro e Orchestra dell'Opera Reale
Gaétan Jarry, direzione
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, intitolata al fabbricante di pianoforti francese Gaveau, è una sala da concerto classica a Parigi, situata al 45-47 Rue La Boétie, nell'8° arrondissement di Parigi. È particolarmente destinata alla musica da camera.
Costruzione
I piani per la sala furono disegnati da Jacques Hermant nel 1905, anno in cui fu acquisito il terreno. La costruzione dell'edificio Gaveau avvenne tra il 1906 e il 1907. Fin dall'inizio, la vocazione di questa sala fu la musica da camera, e la sua capacità di posti a sedere era di mille, proprio come oggi. La sala ospitava un grande organo costruito nel 1900 dalla ditta Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Questo strumento, con 39 registri (8 sul positivo, 12 sul recitativo, 12 sul grande organo e 7 sul pedale), fu successivamente installato nel 1957 nel comune di Saint-Saëns in Normandia. La sala è un luogo di concerti rinomato per la sua eccezionale acustica.
La sala
In circa 110 anni, la Salle Gaveau si è affermata nel panorama musicale parigino come un luogo musicale essenziale. Scopri le date importanti di questa sala piena di storia, che ha ospitato i più grandi pianisti del XX secolo.
1905 - 1907: Nascita della Salle Gaveau
Il terreno su cui è stato costruito l'edificio Gaveau è stato acquisito nel 1905. I piani per la sala sono stati disegnati con particolare attenzione all'acustica alla fine del 1905 dall'architetto Jacques Hermant. L'edificio fu costruito tra il 1906 e il 1907, e la sala Gaveau divenne immediatamente una sala prestigiosa a Parigi. La sua funzione principale è sempre stata la musica da camera e il pianoforte, ma spesso vi si sono esibite orchestre. Il numero di posti a sedere è cambiato leggermente nel tempo, con circa 1000 posti. L'attuale numero è di 1020.
1907 - 1908: Gli inizi promettenti
La Salle Gaveau aprì le sue porte per la stagione 1907-1908. Il primo concerto si tenne il 3 ottobre 1907 dal Bremer Lehrergesangverein. Fu un concerto vocale eseguito con 140 interpreti. Così, nonostante le sue dimensioni medie, la Salle Gaveau non ebbe timore di ospitare grandi gruppi, e si può notare che, a partire da questa stagione, ha ospitato i concerti di Lamoureux, sotto la direzione di Camille Chevillard, Vincent D'Indy, e André Messager. La stagione 1907-1908 fu molto brillante nel campo della musica da camera. Cortot, Thibaud e Casals eseguirono i trii completi di Beethoven e le variazioni dei trii il 5, 8 e 12 novembre. Eugène Ysaye tenne un recital il 21 gennaio 1908. Marguerite Long si esibì l'11 dicembre 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Nel campo della musica da camera, ci furono alcuni concerti straordinari nel 1912: Enesco l'8 febbraio con il pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler il 21 e 28 aprile, Wilhelm Backaus il 15 maggio, Cortot, Thibaud e Casals il 24 e 31 maggio.
1933 - 1934: Concerti Lamoureux e Pasdeloup
La guerra non interruppe l'attività artistica della Salle Gaveau, ma la sala fu utilizzata per galà a beneficio dei soldati o delle vittime della guerra. Dopo la guerra, la sala attraversò un periodo molto brillante con i concerti Lamoureux e Pasdeloup. Grandi direttori d'orchestra si esibirono lì: Charles Munch il 28 ottobre 1933. Il grande pianista Rudolph Serkin si esibì il 2 dicembre 1933. Wanda Landowska tenne un recital su un clavicembalo Pleyel il 7 novembre 1933. Yves Nat eseguì le sonate di Beethoven nel 1934.
1939 - 1944: Un periodo turbolento
Durante la seconda guerra mondiale, la sala ritrovò la sua vocazione ad ospitare galà. Berthe Bovy recitò le favole di La Fontaine. Durante l'occupazione, si ascoltarono grandi solisti: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Dal 1944, Samson François si esibì regolarmente. Germaine Lubin cantò melodie accompagnata al pianoforte da Reynaldo Hahn.
1976: Ripresa della sala da C. e JM Fournier
Solo il fallimento della casa Gaveau, avvenuto nel 1963, scosse la sua sostenibilità... L'edificio, parzialmente venduto a una compagnia di assicurazioni, perse presto il suo splendore. Sotto la pressione del mercato immobiliare, la sala sfuggì in extremis alla minaccia di essere trasformata in un parcheggio, grazie all'energia salvifica di Chantal e Jean-Marie Fournier, una coppia di musicisti appassionati che la acquisirono nel 1976 e la tennero in vita per 25 anni.
1992: La sala classificata come monumento storico
Inserita nell'inventario nel 1982 e classificata nel 1992, la Gaveau fu salvata dal peggio ma si trovava in condizioni pietose. "Tutto era molto logoro e si iniziava a temere che un sedile potesse cedere durante una performance", testimoniano i gestori che lanciarono l'allarme per ottenere sovvenzioni per la ristrutturazione. I lavori, condotti sotto la direzione dell'architetto capo dei monumenti storici Alain Charles Perrot (già attivo all'Opéra di Parigi), miravano a ripristinare il comfort acustico senza intaccare il suono unico della sala, il segreto del suo successo.
2001: Ristrutturazione finalmente completata
Se il suono rimane, il tono cambia: "Gli spettatori saranno molto sorpresi di scoprire la sobrietà e la modernità originaria di questa sala moderna, avanti rispetto ai suoi tempi", spiega Alain Charles Perrot. L'architetto ha cercato di ritrovare il grigio severo con accenti dorati del decoro storico e l'originalità dell'illuminazione, con le sue lampadine nude "come perle sul soffitto". Ricostruite identiche, le poltrone con gambe in metallo e telaio in legno si ricollegano al giallo burro originale. Restaurata nella sua verità, Gaveau punta a una maggiore attrattiva per conquistare un nuovo pubblico, compreso quello delle aziende nel "triangolo d'oro" per eventi privati. Il futuro di questa sala di alta gamma si basa su una sana complementarità di attività, sempre con la musica condivisa. La sala ha riaperto le sue porte l'8 gennaio 2001. Un concerto di riapertura è stato quindi un punto di riferimento, con il grande Roberto Alagna nel programma.
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