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© Dimitri Scapalan/ Keith Hiro/ Matt Dine
Musica da camera tra Parigi e Hong Kong Musicus
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 Luglio 2028 | ||||||
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La violinista Fanny Clamagirand e il pianista di Hong Kong Aristo Sham, entrambi vincitori del Music Masters of Monte Carlo, si uniscono al direttore artistico della Musicus Society Trey Lee e ai giovani talenti di Hong Kong Helen Yu e Lee Yat. Il programma include composizioni di incredibile bellezza della Belle Époque: il quartetto per archi Crisantemi di Puccini, composto nel 1890 alla morte del suo amico, il Duca di Savoia; l'impressionistico e colorato Trio per pianoforte in la minore di Ravel, composto alla vigilia della prima guerra mondiale; e l'estremamente espressivo Quintetto per pianoforte in fa minore di César Franck.
Trey Lee
"...un superbo violoncellista" di Lorin Maazel, un "Miracolo" di Gramophone e "un eccellente violoncellista...con una ricchezza avvolgente e una sensibilità lirica" del New York Times, Trey Lee ha lavorato con stimati direttori d'orchestra, compositori e orchestre in tutto il mondo, tra cui Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet; la BBC Philharmonic, la Camerata Salisburgo e la Netherlands Philharmonic, tra molti altri. Si esibisce spesso in importanti sedi e festival in tutto il mondo, tra cui la Carnegie Hall, il Teatro dal Verme di Milano, il National Center for the Performing Arts di Pechino, il Lincoln Center e il Concertgebouw di Amsterdam. Trey Lee ha condiviso il palco con alcune delle più grandi star del nostro tempo, tra cui Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto e Alexander Sitkovetsky. Vincitore di importanti concorsi internazionali, gli album di Trey Lee con la EMI hanno raggiunto la vetta delle classifiche classiche. Suona il violoncello “Comte de Gabriac” del 1703 del maestro veneziano Matteo Goffriller. Dal 2012, Trey Lee è ambasciatore dell'UNICEF a Hong Kong. Il suo ultimo album, Seasons Interrupted, in collaborazione con l'English Chamber Orchestra, è stato pubblicato da Signum Records nel maggio 2024.
Fanny Clamagirand
Riconosciuta a livello internazionale come una delle rivelazioni della scena francese, Fanny Clamagirand ha vinto il Violin Masters di Monte Carlo nel 2007 e il Concorso Internazionale F. Kreisler nel 2005. Acclamata per il suo modo elegante di suonare e le sue interpretazioni che uniscono sensibilità, autorevolezza e libertà, si esibisce come solista in prestigiose sale e festival con orchestre e artisti rinomati, nonché su vari media francesi e stranieri. È stata membro dei Mutter's Virtuosi, un ensemble di giovani solisti diretto da Anne-Sophie Mutter.
La sua vasta discografia comprende opere di Ysaÿe (Nascor) e Saint-Saëns (Naxos), oltre ad altre registrazioni con l'Orchestre National de France e l'English Chamber Orchestra. Il suo ultimo album, dedicato ai concerti per violino di Florence Price, è stato registrato con la Malmö Opera Orchestra (Naxos).
Clamagirand suona un violino di Matteo Goffriller realizzato a Venezia nel 1700.
Aristo Sham
Acclamato dal New York Times come un pianista "il cui modo di suonare unisce chiarezza, eleganza e tecnica abbondante" e dal Washington Post come un giovane artista con "potenziale illimitato" che può "già competere con i migliori", Aristo Sham ha abbagliato il pubblico di cinque continenti, esibendosi con la London Symphony Orchestra diretta da Sir Simon Rattle, la Hong Kong Philharmonic Orchestra diretta da Edo de Waart, la English Chamber Orchestra diretta dal defunto Sir Raymond Leppard, l'Orchestre de Chambre de Lausanne e la Minnesota Orchestra.
Sham ha vinto il Piano Masters Monte Carlo nel 2023. Ha anche vinto le Young Concert Artists Susan Wadsworth International Auditions nel 2018. Più di recente, ha vinto i primi premi ai concorsi pianistici internazionali Casagrande, Gina Bachauer, Vendome Prize al Verbier Festival di Dublino, Clara Haskil di New York, Saint-Priest e Viotti.
Helen Yu
La violinista di Hong Kong Helen Yu è stata finalista al Musicus Young Artist Audition del 2024. Ha recentemente conseguito il master e inizierà gli studi universitari con Donald Weilerstein al New England Conservatory of Music (NEC) di Boston. Yu ha precedentemente vinto il Tokyo International Youth Music Competition (Virtuoso Senior Class), il NEC Honors Chamber Competition e l'HKAPA Academy Concerto Competition. Yu si è esibito in prestigiosi festival musicali tra cui il Perlman Music Program Chamber Music Workshop, l'Heifetz International Institute of Music Chamber Music Seminar Program, l'Aspen Summer Music Festival, il Curtis Summerfest e il Mimir Chamber Music Festival. Yu suona un violino Testore preso in prestito dalla Colburn Collection durante il suo soggiorno a Boston.
Lee Yat
Il violista di Hong Kong Lee Yat ha ricevuto una menzione d'onore all'audizione Musicus Young Artist del 2021. Si è esibito a livello internazionale in sedi tra cui Victoria Hall, Musikverein Wien, Wiener Konzerthaus, Berlin Konzerthaus, Royal Albert Hall, Opéra de Monte Carlo e KKL Luzern. Lee ha ricevuto il secondo premio al Kreisler Institute Competition di Vienna nel 2018. Come appassionato musicista da camera, si è esibito con grandi interpreti come Maxim Vengerov, Nobuko Imai e Liviu Prunaru. Si è esibito al Wien Modern, al Prussia Cove e allo Stauffer Festival e come princ
Programma e cast
Programma
Giacomo Puccini:
Quartetto per archi Crisantemi, SC 65
Maurice Ravel:
Trio per pianoforte, M. 67
intervallo -
César Franck:
Quintetto in fa minore
Interpreti
FANNY CLAMAGIRAND, violino
HELEN YU, violino
LEE YAT, viola
TREY LEE, violoncello
ARISTO SHAM, pianoforte
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, intitolata al fabbricante di pianoforti francese Gaveau, è una sala da concerto classica a Parigi, situata al 45-47 Rue La Boétie, nell'8° arrondissement di Parigi. È particolarmente destinata alla musica da camera.
Costruzione
I piani per la sala furono disegnati da Jacques Hermant nel 1905, anno in cui fu acquisito il terreno. La costruzione dell'edificio Gaveau avvenne tra il 1906 e il 1907. Fin dall'inizio, la vocazione di questa sala fu la musica da camera, e la sua capacità di posti a sedere era di mille, proprio come oggi. La sala ospitava un grande organo costruito nel 1900 dalla ditta Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Questo strumento, con 39 registri (8 sul positivo, 12 sul recitativo, 12 sul grande organo e 7 sul pedale), fu successivamente installato nel 1957 nel comune di Saint-Saëns in Normandia. La sala è un luogo di concerti rinomato per la sua eccezionale acustica.
La sala
In circa 110 anni, la Salle Gaveau si è affermata nel panorama musicale parigino come un luogo musicale essenziale. Scopri le date importanti di questa sala piena di storia, che ha ospitato i più grandi pianisti del XX secolo.
1905 - 1907: Nascita della Salle Gaveau
Il terreno su cui è stato costruito l'edificio Gaveau è stato acquisito nel 1905. I piani per la sala sono stati disegnati con particolare attenzione all'acustica alla fine del 1905 dall'architetto Jacques Hermant. L'edificio fu costruito tra il 1906 e il 1907, e la sala Gaveau divenne immediatamente una sala prestigiosa a Parigi. La sua funzione principale è sempre stata la musica da camera e il pianoforte, ma spesso vi si sono esibite orchestre. Il numero di posti a sedere è cambiato leggermente nel tempo, con circa 1000 posti. L'attuale numero è di 1020.
1907 - 1908: Gli inizi promettenti
La Salle Gaveau aprì le sue porte per la stagione 1907-1908. Il primo concerto si tenne il 3 ottobre 1907 dal Bremer Lehrergesangverein. Fu un concerto vocale eseguito con 140 interpreti. Così, nonostante le sue dimensioni medie, la Salle Gaveau non ebbe timore di ospitare grandi gruppi, e si può notare che, a partire da questa stagione, ha ospitato i concerti di Lamoureux, sotto la direzione di Camille Chevillard, Vincent D'Indy, e André Messager. La stagione 1907-1908 fu molto brillante nel campo della musica da camera. Cortot, Thibaud e Casals eseguirono i trii completi di Beethoven e le variazioni dei trii il 5, 8 e 12 novembre. Eugène Ysaye tenne un recital il 21 gennaio 1908. Marguerite Long si esibì l'11 dicembre 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Nel campo della musica da camera, ci furono alcuni concerti straordinari nel 1912: Enesco l'8 febbraio con il pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler il 21 e 28 aprile, Wilhelm Backaus il 15 maggio, Cortot, Thibaud e Casals il 24 e 31 maggio.
1933 - 1934: Concerti Lamoureux e Pasdeloup
La guerra non interruppe l'attività artistica della Salle Gaveau, ma la sala fu utilizzata per galà a beneficio dei soldati o delle vittime della guerra. Dopo la guerra, la sala attraversò un periodo molto brillante con i concerti Lamoureux e Pasdeloup. Grandi direttori d'orchestra si esibirono lì: Charles Munch il 28 ottobre 1933. Il grande pianista Rudolph Serkin si esibì il 2 dicembre 1933. Wanda Landowska tenne un recital su un clavicembalo Pleyel il 7 novembre 1933. Yves Nat eseguì le sonate di Beethoven nel 1934.
1939 - 1944: Un periodo turbolento
Durante la seconda guerra mondiale, la sala ritrovò la sua vocazione ad ospitare galà. Berthe Bovy recitò le favole di La Fontaine. Durante l'occupazione, si ascoltarono grandi solisti: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Dal 1944, Samson François si esibì regolarmente. Germaine Lubin cantò melodie accompagnata al pianoforte da Reynaldo Hahn.
1976: Ripresa della sala da C. e JM Fournier
Solo il fallimento della casa Gaveau, avvenuto nel 1963, scosse la sua sostenibilità... L'edificio, parzialmente venduto a una compagnia di assicurazioni, perse presto il suo splendore. Sotto la pressione del mercato immobiliare, la sala sfuggì in extremis alla minaccia di essere trasformata in un parcheggio, grazie all'energia salvifica di Chantal e Jean-Marie Fournier, una coppia di musicisti appassionati che la acquisirono nel 1976 e la tennero in vita per 25 anni.
1992: La sala classificata come monumento storico
Inserita nell'inventario nel 1982 e classificata nel 1992, la Gaveau fu salvata dal peggio ma si trovava in condizioni pietose. "Tutto era molto logoro e si iniziava a temere che un sedile potesse cedere durante una performance", testimoniano i gestori che lanciarono l'allarme per ottenere sovvenzioni per la ristrutturazione. I lavori, condotti sotto la direzione dell'architetto capo dei monumenti storici Alain Charles Perrot (già attivo all'Opéra di Parigi), miravano a ripristinare il comfort acustico senza intaccare il suono unico della sala, il segreto del suo successo.
2001: Ristrutturazione finalmente completata
Se il suono rimane, il tono cambia: "Gli spettatori saranno molto sorpresi di scoprire la sobrietà e la modernità originaria di questa sala moderna, avanti rispetto ai suoi tempi", spiega Alain Charles Perrot. L'architetto ha cercato di ritrovare il grigio severo con accenti dorati del decoro storico e l'originalità dell'illuminazione, con le sue lampadine nude "come perle sul soffitto". Ricostruite identiche, le poltrone con gambe in metallo e telaio in legno si ricollegano al giallo burro originale. Restaurata nella sua verità, Gaveau punta a una maggiore attrattiva per conquistare un nuovo pubblico, compreso quello delle aziende nel "triangolo d'oro" per eventi privati. Il futuro di questa sala di alta gamma si basa su una sana complementarità di attività, sempre con la musica condivisa. La sala ha riaperto le sue porte l'8 gennaio 2001. Un concerto di riapertura è stato quindi un punto di riferimento, con il grande Roberto Alagna nel programma.
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