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© Dimitri Scapalan/ Keith Hiro/ Matt Dine
Musique de chambre entre Paris et Hong Kong Musicus
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 Juin 2030 | ||||||
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La violoniste Fanny Clamagirand et le pianiste hongkongais Aristo Sham, tous deux lauréats du Music Masters de Monte-Carlo, rejoignent le directeur artistique de la Musicus Society, Trey Lee, et les jeunes talents hongkongais Helen Yu et Lee Yat. Le programme comprend des compositions d'une incroyable beauté de la Belle Époque : le quatuor à cordes Crisantemi de Puccini, composé en 1890 à la mort de son ami, le duc de Savoie ; le trio pour piano en la mineur, impressionniste et coloré, de Ravel, composé à la veille de la Première Guerre mondiale ; et le très expressif quintette pour piano en fa mineur de César Franck.
Trey Lee
« ...un superbe violoncelliste » par Lorin Maazel, un « miracle » par Gramophone et « un excellent violoncelliste... avec une richesse enveloppante et une sensibilité lyrique » par le New York Times, Trey Lee a travaillé avec des chefs d'orchestre, des compositeurs et des orchestres réputés du monde entier, notamment Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet, le BBC Philharmonic, la Camerata de Salzbourg et le Netherlands Philharmonic, entre autres. Il se produit fréquemment dans les grandes salles et festivals du monde entier, notamment au Carnegie Hall, au Teatro dal Verme de Milan, au National Center for the Performing Arts de Pékin, au Lincoln Center et au Concertgebouw d'Amsterdam. Trey Lee a partagé la scène avec certaines des plus grandes stars de notre époque, dont Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto et Alexander Sitkovetsky. Lauréat de grands concours internationaux, les albums de Trey Lee chez EMI ont dominé les palmarès classiques. Il joue sur le violoncelle « Comte de Gabriac » de 1703 du maître vénitien Matteo Goffriller. Depuis 2012, Trey Lee est ambassadeur de l’UNICEF à Hong Kong. Son dernier album, Seasons Interrupted, en collaboration avec l’English Chamber Orchestra, est sorti chez Signum Records en mai 2024.
Fanny Clamagirand
Internationalement reconnue comme l’une des révélations de la scène française, Fanny Clamagirand remporte le Violin Masters de Monte-Carlo en 2007 et le Concours International F. Kreisler en 2005. Acclamée pour son jeu élégant et ses interprétations alliant sensibilité, autorité et liberté, elle se produit en soliste dans des salles et festivals prestigieux avec des orchestres et artistes de renom, ainsi que sur divers supports français et étrangers. Elle a été membre des Mutter’s Virtuosi, ensemble de jeunes solistes dirigé par Anne-Sophie Mutter.
Sa vaste discographie comprend des œuvres d'Ysaÿe (Nascor) et de Saint-Saëns (Naxos), ainsi que d'autres enregistrements avec l'Orchestre National de France et l'English Chamber Orchestra. Son dernier album, consacré aux concertos pour violon de Florence Price, a été enregistré avec l'Orchestre de l'Opéra de Malmö (Naxos).
Clamagirand joue sur un violon de Matteo Goffriller fabriqué à Venise en 1700.
Aristo Sham
Salué par le New York Times comme un pianiste « dont le jeu allie clarté, élégance et technique abondante » et par le Washington Post comme un jeune artiste au « potentiel illimité » qui peut « déjà rivaliser avec les meilleurs », Aristo Sham a ébloui le public des cinq continents, se produisant avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle, le Hong Kong Philharmonic Orchestra sous la direction d'Edo de Waart, l'English Chamber Orchestra sous la direction du regretté Sir Raymond Leppard, l'Orchestre de Chambre de Lausanne et le Minnesota Orchestra.
Sham a remporté le Piano Masters Monte Carlo en 2023. Il a également remporté les Young Concert Artists Susan Wadsworth International Auditions en 2018. Plus récemment, il a remporté les premiers prix aux concours internationaux de piano Casagrande, Gina Bachauer, Vendome Prize au Verbier Festival de Dublin, Clara Haskil de New York, Saint-Priest et Viotti.
Helen Yu
La violoniste de Hong Kong Helen Yu a été finaliste de l'audition Musicus Young Artist 2024. Elle a récemment obtenu son master et commencera ses études supérieures sous la direction de Donald Weilerstein au New England Conservatory of Music (NEC) à Boston. Yu a déjà remporté le Tokyo International Youth Music Competition (Virtuoso Senior Class), le NEC Honors Chamber Competition et le HKAPA Academy Concerto Competition. Yu s'est produit dans des festivals de musique prestigieux, notamment le Perlman Music Program Chamber Music Workshop, le Heifetz International Institute of Music Chamber Music Seminar Program, l'Aspen Summer Music Festival, le Curtis Summerfest et le Mimir Chamber Music Festival. Yu joue sur un violon Testore prêté par la Colburn Collection pendant son séjour à Boston.
Lee Yat
L'altiste de Hong Kong Lee Yat a reçu une mention honorable lors de l'audition Musicus Young Artist 2021. Il s'est produit à l'échelle internationale dans des salles telles que le Victoria Hall, le Musikverein Wien, le Wiener Konzerthaus, le Berlin Konzerthaus, le Royal Albert Hall, l'Opéra de Monte Carlo et le KKL Luzern. Lee a reçu le deuxième prix du concours de l'Institut Kreisler à Vienne en 2018. En tant que musicien de chambre passionné, il s'est produit avec des maîtres interprètes tels que Maxim Vengerov, Nobuko Imai et Liviu Prunaru. Il s'est produit aux festivals Wien Modern, Prussia Cove et Stauffer, et en tant que principal
Programme et distribution
Programme
Giacomo Puccini :
Crisantemi Quatuor à cordes, SC 65
Maurice Ravel :
Trio pour piano, M. 67
entracte -
César Franck :
Quintette en fa mineur
Interprètes
FANNY CLAMAGIRAND, violon
HELEN YU, violon
LEE YAT, alto
TREY LEE, violoncelle
ARISTO SHAM, piano
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, du nom du fabricant de pianos français Gaveau, est une salle de concert classique située à Paris, au 45-47 rue La Boétie, dans le 8ème arrondissement de Paris. Elle est particulièrement destinée à la musique de chambre.
Construction
Les plans de la salle ont été établis par Jacques Hermant en 1905, l'année où le terrain a été acquis. La construction de l'immeuble Gaveau s'est déroulée de 1906 à 1907. La vocation de cette salle a toujours été la musique de chambre, et sa capacité d'accueil était d'un millier de places, tout comme aujourd'hui. La salle abritait un grand orgue construit en 1900 par la maison Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Cet instrument, avec 39 jeux (8 sur le positif, 12 sur le récit, 12 sur le grand orgue et 7 sur le pédalier), a ensuite été installé en 1957 dans la commune de Saint-Saëns en Normandie. La salle est un lieu de concert réputé pour son acoustique exceptionnelle.
La salle
En environ 110 ans, la Salle Gaveau s'est imposée dans le paysage musical parisien comme un lieu musical incontournable. Découvrez les dates importantes de cette salle chargée d'histoire, qui a accueilli les plus grands pianistes du XXème siècle.
1905 - 1907: Naissance de la Salle Gaveau
Le terrain sur lequel a été construit l’immeuble Gaveau a été acquis en 1905. Les plans de la salle ont été dessinés avec une attention particulière à l’acoustique à la fin de 1905 par l’architecte Jacques Hermant. L’immeuble a été construit de 1906 à 1907, et la salle Gaveau est immédiatement devenue une salle prestigieuse à Paris. Sa vocation principale a toujours été la musique de chambre et le piano, mais des orchestres y ont souvent joué. Le nombre de places assises a légèrement varié au fil du temps, avoisinant les 1000 places. Le nombre actuel est de 1020.
1907 - 1908: Un début prometteur
La Salle Gaveau a ouvert ses portes pour la saison 1907-1908. Le premier concert a eu lieu le 3 octobre 1907, donné par le Bremer Lehrergesangverein. C’était un concert vocal exécuté par 140 interprètes. Ainsi, malgré sa taille moyenne, la Salle Gaveau n’a pas hésité à accueillir de grands ensembles, et l’on note qu’à partir de cette saison, elle a accueilli les concerts Lamoureux, sous la direction de Camille Chevillard, Vincent D'Indy, et André Messager. La saison 1907-1908 a été très brillante dans le domaine de la musique de chambre. Cortot, Thibaud et Casals y ont joué les trios complets de Beethoven et les variations des trios les 5, 8 et 12 novembre. Eugène Ysaye y a donné un récital le 21 janvier 1908. Marguerite Long y a joué le 11 décembre 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Dans le domaine de la musique de chambre, quelques concerts remarquables ont eu lieu en 1912: Enesco le 8 février avec le pianiste Eugène Wagner. Fritz Kreisler les 21 et 28 avril, Wilhelm Backaus le 15 mai, Cortot, Thibaud et Casals les 24 et 31 mai.
1933 - 1934: Concerts Lamoureux et Pasdeloup
La guerre n’a pas interrompu l'activité artistique de la Salle Gaveau, mais la salle a été utilisée pour des galas en faveur des soldats ou des victimes de guerre. Après la guerre, la salle a connu une période très brillante avec les concerts Lamoureux et Pasdeloup. De grands chefs y ont dirigé: Charles Munch le 28 octobre 1933. Le grand pianiste Rudolph Serkin s’y est produit le 2 décembre 1933. Wanda Landowska a donné un récital sur un clavecin Pleyel le 7 novembre 1933. Yves Nat a joué les sonates de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Une période tourmentée
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la salle a retrouvé sa vocation d'accueil de galas. Berthe Bovy y a récité les fables de La Fontaine. Pendant l'Occupation, de grands solistes ont été entendus: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. À partir de 1944, Samson François s'y est produit régulièrement. Germaine Lubin y a chanté des mélodies accompagnée au piano par Reynaldo Hahn.
1976: Reprise de la salle par C. et JM Fournier
Seule la faillite de la maison Gaveau, intervenue en 1963, a ébranlé sa pérennité... L'immeuble, partiellement vendu à une compagnie d'assurances, a rapidement perdu son éclat. Sous la pression de la spéculation immobilière, la salle a échappé de justesse à la menace d'être transformée en parking, grâce à l'énergie salvatrice de Chantal et Jean-Marie Fournier, un couple de mélomanes passionnés qui l'ont acquise en 1976 et l'ont maintenue en vie pendant 25 ans.
1992: La salle classée monument historique
Inscrite à l'inventaire en 1982 et classée en 1992, la Gaveau a été sauvée du pire mais se trouvait dans un état lamentable. "Tout était très usé et l'on commençait à craindre qu'un siège ne cède pendant une représentation", témoignent les gérants qui ont tiré la sonnette d'alarme pour obtenir des subventions pour la restauration. Les travaux, menés sous la direction de l'architecte en chef des monuments historiques Alain Charles Perrot (déjà à l'œuvre à l'Opéra de Paris), visaient à rétablir le confort acoustique sans altérer le son unique de la salle, secret de son succès.
2001: Rénovation enfin terminée
Si le son reste, le ton change: "Les spectateurs seront très surpris de découvrir la sobriété et la modernité originelles de cette salle moderne, en avance sur son temps", explique Alain Charles Perrot. L'architecte a tenté de retrouver le gris sévère aux accents dorés du décor historique et l'originalité de l'éclairage, avec ses ampoules nues "comme des perles au plafond". Les fauteuils reconstruits à l'identique, avec pieds métalliques et cadre en bois, renouent avec la teinte jaune beurre d'origine. Restaurée dans sa vérité, Gaveau mise sur une attractivité renforcée pour séduire un nouveau public, y compris les entreprises du "Triangle d'Or" pour des événements privés. L'avenir de cette salle haut de gamme repose sur une complémentarité saine des activités, toujours dans le partage de la musique. La salle a rouvert ses portes le 8 janvier 2001. Un concert d’ouverture est devenu une date clé avec au programme le grand Roberto Alagna.
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