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© Capucine de Chocqueuse
Vox 21 y Camerata de las Escuelas de Londres
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 Septiembre 2030 | ||||||
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Con motivo de su primer encuentro, Vox 21 y la Camerata de las Escuelas de Londres interpretan el Réquiem de Maurice Duruflé — una obra francesa en el corazón del repertorio coral de más allá de la Mancha — y motetes de Richard Quesnel, director del coro de la Camerata y compositor asociado de Vox 21 para la temporada 2024-2025.
Organista y compositor, Maurice Duruflé (1902-1986) dejó un catálogo de música casi exclusivamente sacra. Amante del canto gregoriano que practicaba casi a diario en el contexto de la liturgia, Duruflé compuso todo su Réquiem a partir de melodías de esta tradición. Para este concierto, Vox 21 y la Camerata de las Escuelas de Londres cantan la tercera y última versión de la obra, escrita en 1961 para coro y conjunto instrumental de cámara, casi 15 años después de las dos primeras (para gran orquesta y para órgano solo).
La creación de la versión original de la obra tuvo lugar en 1947 en la sala Gaveau de París, donde el público escuchó por primera vez el diálogo entre el órgano y el conjunto instrumental entrelazándose de manera perpetua, ofreciendo un elegante marco a la parte coral. Esta última, muy colorida y refinada, atestigua la maestría coral que poseía Maurice Duruflé. Dedicó este Réquiem muy meditativo y luminoso a su padre.
Vox 21
Nacido en 2016 por iniciativa de Evann Loget-Raymond, Vox 21 es un conjunto vocal e instrumental. El núcleo del trabajo de estos músicos es la música para conjuntos vocales, desde la monodia gregoriana hasta las grandes polifonías románticas. Además de las obras del patrimonio occidental, Vox 21 explora regularmente obras de compositores contemporáneos.
El conjunto mezcla músicos que colaboran con los más grandes conjuntos en Francia y Europa con jóvenes talentos de importantes escuelas superiores de música, academias y ganadores de concursos internacionales. Estos músicos se unen a Vox 21 por pasión por el repertorio, pero también para enriquecer la interpretación apoyándose en las diferentes culturas y especializaciones de cada uno: música antigua, música tradicional y gran tradición coral.
Desde sus inicios, el conjunto se presenta especialmente en la Academia de Música Sagrada de Sainte-Anne-d’Auray, en el Teatro de los Campos Elíseos, en los Grands Concerts de Lyon y en el Festival de Saintes.
Camerata de las Escuelas de Londres
La Camerata de las Escuelas de Londres es un coro de cámara de voces mixtas compuesto por unos veinte jóvenes cantantes. Todos están escolarizados en dos instituciones ubicadas en el centro histórico de la City de Londres, entre las ruinas romanas y las torres del distrito financiero, a la sombra de la catedral de San Pablo. Las escuelas se benefician de vínculos privilegiados con diferentes socios educativos especializados, entre ellos la Guildhall School of Music and Drama; varios alumnos han sido cantores de la Maîtrise de la Capilla Real del Palacio de St James, de la Temple Church o de la catedral de Southwark.
Participan en los ambiciosos programas musicales de las Escuelas de la City; en 2023 presentaron un programa de obras corales de Lili Boulanger y Gustav Holst con orquesta y este verano ofrecen un concierto dedicado a los textos de Shakespeare musicalizados por compositores contemporáneos en el marco del festival “Summer Music in City”.
El coro está dirigido por Richard Quesnel, director musical de las Escuelas de la City, anteriormente director de la Maîtrise de Sainte Anne d’Auray, reciente ganadora del premio Bettencourt. Richard Quesnel es compositor y director de coro, agregado de educación musical, titular del Diplôme d’État en dirección de conjuntos y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Evann Loget-Raymond
Evann es un joven músico nacido en Bretaña. Se reparte entre sus actividades como contratenor, director y compositor. Comienza su formación en la Academia de Música y Artes Sagradas de Sainte-Anne-d’Auray, donde aborda desde niño el trabajo en conjuntos vocales y es guiado por el compositor y director de coro Richard Quesnel. Paralelamente, aprende piano y acompañamiento en el conservatorio de Vannes. A partir de 2015, continúa sus estudios en París, en las clases de canto de Robert Expert y Jean-Philippe Zielinski, y luego en la clase de dirección de Marc Korovitch. En 2017, se une a la primera promoción de la Academia Musical Philippe Jaroussky. Evann también se graduó en la École de Grégorien de París, donde trabajó con Louis-Marie Vigne.
Como cantante, se presenta por primera vez como solista en 2015 en “Verse Anthems” de Purcell con el conjunto Stradivaria (dirección Daniel Cuiller) antes de cantar con el conjunto Artaserse (Philippe Jaroussky), Matheus (Jean-Christophe Spinosi), los Arts Florissants (William Christie) y los Cris de París (Geoffroy Jourdain). Estos conjuntos y orquestas lo llevan a cantar como solista en lugares como el Theater an der Wien, la Ópera Real de Versalles, la Filarmónica de Moscú, la Seine Musicale o el Palais de Tokyo.
Paralelamente a sus estudios de dirección, funda Vox 21, su propio conjunto vocal e instrumental con el que se presenta, entre otros, en la Academia de Música Sagrada de Sainte-Anne-d’Auray, en el Teatro de los Campos Elíseos, en los Grands Concerts de Lyon y en el Festival de Saintes. En 2023, Evann es nombrado director del coro sinfónico del COGE (Coros y Orquestas de las Grandes Escuelas). Además de estas formaciones, es invitado a dirigir la orquesta del Festival de Música Antigua de Saorge y asiste a Richard Wilberforce en la dirección del coro Accentus así como a Franck-Emmanuel Comte en la dirección del Concert de l’Hostel Dieu.
Su pasión por la composición lo lleva desde la adolescencia a escribir sus primeras piezas. Entre sus últimos trabajos se encuentran, entre otros, “Under the receding wave” para el cuarteto Aesthesis, “Pathways to Inner Houses” para la Orchestre du Printemps (Aurélien Rauss), la sintonía del podcast “Parmi nous le diable” para Capucine de Chocqueuse, la banda sonora del cortometraje “Je suis Cléromantique” para Anne-Laure Maudet y Reùven Abbou, y “Seven Last Words” para el coro TriOde.
Richard Quesnel
Richard Quesnel es director de coro, compositor y pedagogo. Después de graduarse de la Universidad de Cambridge, trabajó casi 20 años en Francia, primero en la maestría y en el teatro de Caen, luego como director de coro en la Academia de Música y Artes Sagradas de Sainte-Anne-d’Auray. En 2009, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por la ministra de Cultura. Ha colaborado frecuentemente con músicos de culturas clásica, tradicional y jazz: Orchestre de Bretagne, Stradivaria, Mélisme(s), Maîtrise de Notre-Dame de París, Alain Buet, André le Meut, Yann-Fanch Kemener, el dúo Nijadell y Didier Squiban.
Desde su regreso al Reino Unido en 2017, ha ocupado dos prestigiosos puestos, primero como director musical en el St George’s College Weybridge y ahora como director musical en la City of London School, la histórica casa de los cantores de la Capilla Real. Promueve asociaciones musicales a través de la City de Londres, y sus proyectos actuales incluyen la composición de una nueva cantata para un grupo de coros con motivo del 300º aniversario de la muerte de Sir Christopher Wren, que se interpretará bajo la cúpula de la catedral de San Pablo.
Richard ha compuesto ampliamente para conjuntos vocales y su catálogo incluye numerosos oratorios, cantatas y misas. “DragonSong”, una narración de la leyenda de San Jorge y el dragón para coro, solistas y orquesta, se creó en la iglesia Handel de St. George’s Hanover Square en 2020; “Promesa” – oratorio en tres actos – se presentó durante las conmemoraciones del centenario de la Primera Guerra Mundial; la “Messe Armoricaine” – para voces iguales y cuarteto de cuerdas fue encargada por St. Botolph-without-Bishopsgate en Londres, como hermana de la “Messe Modale” de Jehan Alain y se basa en elementos de la música tradicional de Bretaña. Su música ha sido interpretada durante los Cursos Corales Rodolfus, en la capilla del Royal Naval College de Greenwich, así como por la maestría de Notre-Dame de París, el Collegium Vocale de Múnich, la Solis Camerata – Arizona State University y agrupaciones de coros en Lourdes y Estrasburgo. Richard también ha escrito para producciones teatrales (Absolute Theatre/Battersea Arts Centre), películas, cortometrajes y documentales (Aurora Media/Amazon Prime y Fugue State Films). Sus improvisaciones al piano y arreglos para piano y cuarteto de cuerdas de música tradicional bretona están disponibles en plataformas de streaming (“Nijadell”, “Le chant de la bombarde”) y sus obras son publicadas por Cecilia Editions, A Coeur Joie, Kinnor y Voix Nouvelles.
Programa y reparto
Programa
Maurice Duruflé, Réquiem (versión de 1961)
Richard Quesnel, Motetes para coro a capella
Intérpretes
Vox 21 (conjunto vocal e instrumental)
Dirección Evann Loget-Raymond
City of London Schools’ Camerata (coro de cámara)
Dirección Richard Quesnel
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, que lleva el nombre del fabricante de pianos francés Gaveau, es una sala de conciertos de música clásica ubicada en París, en el 45-47 de la Rue La Boétie, en el 8º distrito de París. Está dedicada especialmente a la música de cámara.
Construcción
Los planos para la sala fueron diseñados por Jacques Hermant en 1905, año en que se adquirió el terreno. La construcción del edificio Gaveau tuvo lugar entre 1906 y 1907. Desde el principio, la vocación de esta sala fue la música de cámara, y su capacidad de asientos era de mil, igual que hoy en día. La sala albergaba un gran órgano construido en 1900 por la casa Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Este instrumento, con 39 registros (8 en el positivo, 12 en el recitativo, 12 en el gran órgano y 7 en el pedal), fue trasladado en 1957 a la comuna de Saint-Saëns en Normandía. La sala es un lugar de conciertos muy apreciado por su excepcional acústica.
La sala
En aproximadamente 110 años, la Salle Gaveau se ha consolidado en el panorama musical de París como un lugar esencial para la música. Descubre las fechas importantes de esta sala llena de historia, que ha acogido a los más grandes pianistas del siglo XX.
1905 - 1907: Nacimiento de la Salle Gaveau
El terreno donde se construyó el edificio Gaveau fue adquirido en 1905. Los planos de la sala fueron diseñados a finales de 1905 con especial atención a la acústica por el arquitecto Jacques Hermant. El edificio se construyó entre 1906 y 1907, y la Salle Gaveau se convirtió inmediatamente en una sala prestigiosa en París. Su función principal siempre ha sido la música de cámara y el piano, aunque también han tocado orquestas. El número de asientos ha variado ligeramente a lo largo del tiempo, rondando los 1000 asientos. El número actual es de 1020.
1907 - 1908: Un comienzo prometedor
La Salle Gaveau abrió sus puertas en la temporada 1907-1908. El primer concierto tuvo lugar el 3 de octubre de 1907 por el Bremer Lehrergesangverein. Fue un concierto vocal con 140 intérpretes. A pesar de su tamaño medio, la Salle Gaveau no dudó en albergar grandes grupos, y desde esa temporada acogió los conciertos de Lamoureux, dirigidos por Camille Chevillard, Vincent D'Indy y André Messager. La temporada 1907-1908 fue muy destacada en el ámbito de la música de cámara. Cortot, Thibaud y Casals tocaron los tríos completos de Beethoven y las variaciones de los tríos el 5, 8 y 12 de noviembre. Eugène Ysaye ofreció un recital el 21 de enero de 1908. Marguerite Long se presentó el 11 de diciembre de 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
En el ámbito de la música de cámara, hubo algunos conciertos extraordinarios en 1912: Enesco el 8 de febrero con el pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler el 21 y 28 de abril, Wilhelm Backaus el 15 de mayo, Cortot, Thibaud y Casals el 24 y 31 de mayo.
1933 - 1934: Conciertos Lamoureux y Pasdeloup
La guerra no interrumpió la actividad artística de la Salle Gaveau, pero la sala fue utilizada para galas en beneficio de los soldados o las víctimas de guerra. Tras la guerra, la sala vivió un período muy brillante con los conciertos de Lamoureux y Pasdeloup. Grandes directores dirigieron allí: Charles Munch el 28 de octubre de 1933. El gran pianista Rudolph Serkin actuó el 2 de diciembre de 1933. Wanda Landowska ofreció un recital en un clavecín Pleyel el 7 de noviembre de 1933. Yves Nat interpretó las sonatas de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Un período turbulento
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sala volvió a su vocación de albergar galas. Berthe Bovy recitó las fábulas de La Fontaine. Durante la ocupación, se escucharon grandes solistas como Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. A partir de 1944, Samson François actuó regularmente. Germaine Lubin cantó melodías acompañada al piano por Reynaldo Hahn.
1976: Rescate de la sala por C. y JM Fournier
Solo la quiebra de la casa Gaveau, en 1963, comprometió su sostenibilidad. El edificio, parcialmente vendido a una compañía de seguros, pronto perdió su esplendor. Bajo la presión del mercado inmobiliario, la sala escapó por poco de la amenaza de ser transformada en un estacionamiento, gracias a la energía salvadora de Chantal y Jean-Marie Fournier, una pareja de melómanos que la adquirieron en 1976 y la mantuvieron viva durante 25 años.
1992: La sala fue declarada monumento histórico
Incluida en el inventario en 1982 y clasificada en 1992, la Gaveau fue salvada de lo peor, pero se encontraba en un estado lamentable. "Todo estaba muy deteriorado y se empezaba a temer que algún asiento cediera durante una actuación", dijeron los responsables que lanzaron la alarma para obtener subvenciones para su restauración. Las obras, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alain Charles Perrot (quien ya había trabajado en la Ópera de París), tenían como objetivo restaurar el confort acústico sin alterar el sonido único de la sala, el secreto de su éxito.
2001: Renovación finalmente completada
Aunque el sonido permanece, el tono cambia: "Los espectadores se sorprenderán mucho al descubrir la sobriedad y la modernidad original de esta sala moderna, adelantada a su tiempo", explica Alain Charles Perrot. El arquitecto intentó recuperar el gris severo con acentos dorados de la decoración histórica y la originalidad de la iluminación, con sus bombillas desnudas "como perlas en el techo". Reconstruidos idénticos, los asientos con patas metálicas y estructura de madera vuelven al amarillo mantequilla original. Restaurada en su verdad, Gaveau apunta a una mayor atracción para conquistar a un nuevo público, incluidas las empresas del "Triángulo de Oro" para eventos privados. El futuro de esta sala de alta gama se basa en una sana complementariedad de actividades, siempre con la música como eje central. La sala reabrió sus puertas el 8 de enero de 2001. Un concierto de reapertura fue un momento clave, con el gran Roberto Alagna en el programa.
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