Conciertos de Prestigio de Roberto Alagna

ROBERTO ALAGNA TENOR

​En todas partes, los mayores escenarios y festivales dedicados al arte lírico lo acogen, desde la Ópera Nacional de París hasta la Metropolitan Opera de Nueva York, pasando por la Royal Opera House de Londres, las Chorégies d'Orange, La Scala de Milán, la Staatsoper de Viena o la Deutsche Oper de Berlín. En 30 años de carrera, ha incluido en su repertorio más de sesenta papeles: Alfredo, Calaf, Canio, Cavaradossi, Don Carlo(s), Don José, Fausto, Manrico, Maurizio, Nemorino, Otello, Radamés, Rodolfo, Romeo, Ruggero, Turiddu, Werther... Son tantas las interpretaciones que han convertido a Roberto Alagna en el tenor francés más famoso del mundo. También le gusta explorar y poner al servicio de obras menos conocidas, a través de producciones, conciertos o grabaciones como Le Jongleur de Notre-Dame, Le Cid o La Navarraise de Massenet, Fiesque de Lalo, Francesca da Rimini de Zandonaï, Gianni Schicchi de Puccini, Le Roi Arthus de Chausson o L'Enfant prodigue de Debussy... También canta Vasco da Gama de Meyerbeer, la edición crítica de L'Africaine, raramente interpretada. En 2017, en la Metropolitan Opera, repitió un extravagante Cyrano de Bergerac de Alfano en su versión original de 1935 (denominada "versión Alagna" en la partitura reeditada por Ricordi). Dos óperas contemporáneas fueron incluso compuestas para él, Marius et Fanny sobre Marcel Pagnol de Vladimir Cosma y Le Dernier jour d'un condamné sobre Victor Hugo: obra compuesta por David Alagna sobre libreto de Roberto y Frédérico Alagna y puesta en escena por primera vez en Francia en 2014, luego lanzada en DVD.

UNA DISCOGRAFÍA PROLÍFICA, UN ECLECTICISMO FÉRTIL

Apasionado por la inmensidad de los papeles y por el genio de sus compositores, posee una discografía impresionante, reflejo de su insaciable curiosidad lírica. En 2017 firmó con Sony Classical, bajo contrato exclusivo con EMI (1993-2004) y luego con Deutsche Grammophon (2005-2017). Con grabaciones para Erato, Sony, EMI, Warner y Deutsche Grammophon en los últimos 10 años, su discografía es una de las más extensas que existen y abarca un amplio espectro: obras completas, dúos, oratorios, colecciones de grandes obras líricas, óperas, arias sacras, canciones... Credo, Viva Opéra, Airs de Berlioz, Bel canto, Robertissimo, Luis Mariano, Sicilien, Pasión son algunos de los numerosos álbumes que componen su catálogo, que representa millones de copias vendidas y refleja el eclecticismo musical de su carrera. Recibió una cálida acogida por su recital publicado a finales de 2014, Ma Vie est un Opéra, un conmovedor recital de arias y dúos que ilustra su vida y su carrera a la manera de un libreto de ópera. En otoño de 2016, presentó siete canciones originales en el álbum Malèna, así como grandes standards napolitanos cuidadosamente revisados. En octubre de 2018, se publicó su primer álbum de duetos completamente dedicado a Puccini, Puccini in Love, grabado en Sony con la soprano Aleksandra Kurzak, así como una grabación de La Navarraise de Massenet en Warner Classics. Un nuevo álbum en solitario Caruso 1873, un homenaje al gran tenor napolitano Enrico Caruso, fue publicado a finales de 2019 por Sony Classical. En el verano de 2020, marcado por la crisis sanitaria y sus restricciones, imaginó y grabó Le Chanteur, un álbum de variedades con tintes de jazz y swing, completamente dedicado a la hermosa y gran chanson francesa. Participa junto a Aleksandra Kurzak y Andreas Scholl en la grabación de Stabat Mater de Arvo Pärt que será lanzado en octubre de 2022 por Aparté.

​UN FUERTE APETITO POR LA INVESTIGACIÓN Y LA CREACIÓN

​Fuera de los caminos trillados, explorando constantemente nuevos estilos e ideas –en el disco, en el escenario y en gira–, Roberto Alagna revela claramente su deseo de dar más a su público y de alimentar su apetito por el estudio y la creación. El eclecticismo musical que siempre ha sido querido por el tenor es el legado fértil de sus raíces. Como todo el camino que ha recorrido desde sus inicios cuando, a los 17 años, cantando por las noches en los cabarets parisinos, conoció al contrabajista y cantante cubano Rafaël Ruiz. Fue su primer profesor de canto. Unos años más tarde, en 1988, ganó el Concurso Pavarotti en Filadelfia, dando un impulso decisivo a la carrera que desde entonces ha seguido a un ritmo sostenido, casi instintivamente, con una vitalidad y una frescura que se renuevan constantemente. Seducido por todos los aspectos del canto, el tenor incursiona regularmente en la música popular: al margen de una actividad operística muy densa, se afirma con éxito en el campo de la canción tradicional, un cruce entre géneros que practica con el mismo compromiso, la misma generosidad y sinceridad, el mismo rigor y la misma exigencia técnica. Sin que uno vaya nunca en detrimento del otro, sino al contrario, uno se nutre del otro. Su éxito en este ámbito ha hecho de Roberto Alagna un artista auténticamente popular, querido por su público, cada vez más numeroso y variado.

​A partir de 2009, ha cosechado un gran éxito con sus giras de canto (Mariano, Sicilien, Pasión…).

En 2013, su gira Little Italy, un espectáculo que rinde homenaje a sus orígenes y a la cultura musical italiana en toda su variedad, fue un gran éxito en más de quince ciudades francesas. En 2014, Roberto Alagna actuó en el Festival Internacional de Músicas Sacras del Mundo en Fez (Marruecos), causando sensación con un espectáculo único, Mediterraneo. Acompañado por un conjunto instrumental oriental, mezcló canciones del repertorio lírico, sagrado y tradicional, en la encrucijada de las influencias occidentales, árabe-andaluzas, sicilianas y napolitanas. En 2015 se publicó un DVD del concierto, que acompaña a su álbum Noël. En 2016, trajo a Australia un concierto que mezclaba grandes arias líricas y canciones populares, reflejo de su cultura musical. Ha repetido más de una vez la experiencia de crear programas tan únicos en todo el mundo, mostrando una capacidad única para utilizar su instrumento tenor sin dejar de ser fiel al estilo de lo que está interpretando. En estas representaciones escénicas -y en el trabajo creativo que las acompaña- Alagna encuentra un espacio para respirar y nuevos recursos, y también adquiere un aura muy particular, poco común en el mundo lírico. Su conmovedora Marsellesa, interpretada el 14 de julio de 2005 al pie de la tribuna presidencial de los Campos Elíseos, permanece en el recuerdo. También el recital que ofreció en 2009 en el prestigioso marco de los jardines del Palacio de Versalles fue otro momento culminante que le valió el apoyo de un público más amplio. En esta ocasión, reunió a casi 8.000 personas para escucharlo interpretar arias famosas de la ópera francesa, pero también para recuperar algunas obras olvidadas de este repertorio, bajo la dirección de su cómplice, el director de orquesta Michel Plasson.

UN ARTISTA COMPLETO

Roberto

Alagna aparece en numerosos DVD. El cine también lo llama. Primero con Tosca de Benoît Jacquot (2001), luego Romeo y Julieta de Barbara Willis Sweete (2002). Tanto en el escenario como en estas óperas-películas, Roberto Alagna da rienda suelta a su talento como actor, por el que, en 1995, fue distinguido con el premio Laurence Olivier por su interpretación londinense de Romeo. Un galardón teatral británico que rara vez se concede a un artista de ópera. Recientemente, en mayo de 2022, apareció junto a Michèle Laroque y MB14 en la película Ténor de Claude Ziddi Jr., interpretando su propio papel.

Abierto

a experiencias innovadoras, al servicio de la promoción del arte lírico, Roberto Alagna se presta regularmente al exigente ejercicio de las retransmisiones televisivas o cinematográficas en directo (en Orange, en la Metropolitan Opera de Nueva York, en Viena, etc.). Convencido de la importancia del DVD en el futuro de la ópera grabada y del interés por romper las barreras entre las disciplinas artísticas, también trabaja con sus hermanos David y Frédérico en producciones originales como Orfeo y Eurídice de Gluck, Cyrano de Bergerac de Alfano, Pagliacci de Leoncavallo, Werther de Massenet, etc. Lanzado a principios de 2014, el DVD de esta última producción se mantuvo durante nueve semanas consecutivas en el ranking de ventas de DVD de música francesa de todos los géneros. Explora constantemente Inspira libros y películas documentales. Después de contar su saga familiar en un primer libro (Je ne suis pas le fruit du hasard - Alagna/Mazingarbe, Ed. Grasset), él mismo tomó la pluma en 2018 a petición de su amigo Alain Duault para escribir su "diccionario íntimo" (Mon dictionnaire intime - Alagna/Duault, Ed. Le Passeur). Completó su experiencia artística aventurándose una vez más en la popular «encrucijada» entre géneros, más allá de los escenarios de la ópera: a finales de enero de 2023, debutó en el bellísimo y legendario escenario parisino del Folies Bergère, interpretando al famoso Al Capone, el papel protagonista de un espectáculo musical compuesto especialmente para él por Jean-Félix Lalanne.

A partir del 28 de enero de 2023, interpretará a Al Capone en el Folies Bergère y durante 90 representaciones en la comedia musical de Jean-Félix Lalanne.

Una pasión comunicativa por la voz y el escenario

Impulsado por su pasión por la voz, aborda sus numerosos proyectos con entusiasmo y serenidad. Sus últimos compromisos demuestran la amplitud de su repertorio. En el escenario lírico, en los últimos años, lo ha ampliado aún más con varias tomas de roles, por ejemplo Des Grieux en Manon Lescaut de Puccini en la Metropolitan Opera, Azaël en L'enfant prodigue de Debussy en una versión de concierto en París, Eleazar en La Juive de Halévy en Múnich o Rodolfo en Luisa Miller en una versión de concierto. KS Alagna hizo su debut como Samson en Samson et Dalila de Saint-Saëns en Viena en 2018, inauguró la temporada siguiente en la Metropolitan Opera con la obra y la repitió en las Chorégies d'Orange en 2021. Después de cantar su actuación número 100 en la Ópera de París en Otello, también subió al escenario de la Royal Opera House por centésima vez en mayo de 2019, en Andrea Chenier. A principios de 2020, en la Metropolitan Opera, regresó en una aclamada reposición de La Bohème, 24 años después y 30 años después de su debut como Rodolfo.

En 2020 debutó notablemente en el repertorio wagneriano en Berlín, en el papel principal de Lohengrin, que repitió brillantemente en abril de 2022 en Berlín. En agosto de 2021 actuó por primera vez en la Arena de Verona con dos actuaciones dobles en los papeles de Turiddu y Canio. Regresará allí en agosto de 2022 en Carmen. A principios de 2022 actuó en recitales en solitario en la Salle Gaveau y en la inauguración de la Semana del Son 2022 de la UNESCO, de la que fue patrocinador, luego en recitales a dúo en el Bozar de Bruselas y en la Filarmónica de París. Al mismo tiempo, fue convocado por la Ópera Nacional de París para Manon de Massenet y aceptó el desafío de volver al papel del Caballero, que no había interpretado durante 11 años. En marzo de 2022, continuó en Nueva York con Tosca. En julio de 2022, fue convocado por la Royal Opera House para Pagliacci. En otoño de 2022, inauguró brillantemente la temporada 2022/2023 con un nuevo papel como Loris Ipanov en Fedora de Umberto Giordano, marcando su gran regreso a los escenarios del Teatro Alla Scala, antes de unirse a la producción de Tosca en la Metropolitan Opera de Nueva York. A finales de enero de 2023, debutó en el Folies Bergère en el musical Al Capone de Jean-Félix Lalanne, en el que interpretó el papel principal durante 45 funciones.

Tras una serie de conciertos líricos en solitario y en dúo en Zúrich, Sofía, Tours, Atenas, Las Palmas y Toulouse, se espera que Roberto Alagna actúe en el escenario abierto de la Arena de Verona en el verano de 2023 en Tosca y Madama Butterfly, y luego, la próxima temporada, entre sus nuevos proyectos, en Cavalleria Rusticana en la Royal Opera House o Turandot en la Metropolitan Opera, entre otros.

Jean Yves Ossonce

Director de la Ópera de Tours y de la Orquesta Sinfónica Región Centro-Tours de 1999 a 2016, es director invitado, sobre todo en el extranjero, en un amplio repertorio lírico y sinfónico. "Briseida" de Chabrier, "Pénélope" de Fauré en el Festival de Edimburgo de 1994, Ópera Nacional de Gales, Ópera del Norte, Filarmónica Eslovaca, Centro de las Artes de Seúl para la creación local de "La condenación de Fausto", Filarmónica Eslovaca, Staatsoper de Hamburgo, Ópera de San Francisco ("Lucía" en la producción de Graham Vick con Natalie Dessay), Ópera de Minnesota, Ópera de Montreal, Teatro Verdi de Trieste, Capitole de Toulouse, Ópera de Angers-Nantes, Avignon, Montpellier, Ginebra ("l'Etoile" de Chabrier, última producción de Jérôme Savary), Ópera de Montecarlo ("Thaïs", dirigida por Jean-Louis Grinda, con Marina Rebeka y Ludovic Tézier), Ópera de Pekín (Centro Nacional de la Ópera para "Sansón y Dalila", dirigida por Hugo de Ana), y nuevas producciones regulares en la Ópera de Lausana ... Por invitación de Jean-Luc Choplin en la Châtelet, creó en Francia “Pastorale” de Gérard Pesson, “Il Postino” de Catan (con Plácido Domingo), y “Un árbol en flor” de John Adams.

Su actividad como director e intérprete ha sido distinguida en dos ocasiones con el Premio Claude-Rostand (Mejor producción lírica regional): en 2008 y 2014 “Le Pays” de Ropartz y “Bérénice” de Magnard; La prensa musical internacional le otorgó el premio Antoine-Livio (personalidad musical del año) en 2016. Su discografía incluye "Briséis" de Chabrier, "le Pays" de Ropartz (Deutsches Schallplaten Preis), "le Coeur du Moulin" de Sévérac (Diapason d'Or, Revista Diamant d'Opéra, Orphée d'Or de la Académie du Disque Lyrique), la "3.ª Sinfonía" de Ropartz (Orphée d'Or), las Suites completas de Massenet, las Sinfonías completas de Magnard, los Conciertos para piano de Massenet y Hahn. Desde 2014 es Caballero de la Legión de Honor y, desde 2022, Oficial de las Artes y las Letras.

Programa y reparto

Programa
Le Villi: “Torna ai felici di”
Edgar: “Orgia, chimera dall’occhio vitreo”
Le Villi: N. 1 Preludio (orquesta)
Manon Lescaut: “Tra voi belle, brune e bionde”
Manon Lescaut: “Donna non vidi mai”
Manon Lescaut: Intermezzo (orquesta)
Manon Lescaut: “No! Pazzo sound! Guard”

La bohème: “Che gelida manina”
Tosca: “E lucevan le stelle”
Le Villi: Parte sinfónica N. 7 II Tempo “La Tregenda” (orquesta)
Madame Butterfly: “Addio Fiorito asil”
La fanciulla del West: “Ch'ella mi creda”
Suor Angelica: Intermezzo (orquesta)
Turandot: “Nessun dorma”

Intérpretes
Orquesta Column
Jean Yves Ossonce, director
Roberto Alagna, tenor